segunda-feira, 31 de dezembro de 2012

Ciclos



ALEG[o]RIAS 6_ML2012_color


Este é um pequeno desenho que fiz em novembro passado. Na verdade
não foi o único, eles são três, aos quais chamei de ALEG[o]RIAS e numerei: 6, 7 e 8.
Não é muito difícil saber o motivo quando se presta atenção nos galhos

Incomplete, complete
                                                    ALEG[o]RIAS 8_colorido

este, depois que colorir, renomeei (In)complete porque, embora a meu ver não esteja incompleto, ele dá essa impressão, talvez alguém tenha vontade de inserir flores, uma casa, um rio, arbustos, pessoas ali e só assim vai considerar a obra pronta, completa. Vale imaginar como ficaria, cada um pode olhar e ir preenchendo o que sente como espaço vazio.
Não era para falar de processo de criação, mas, sabe, eu fiz os três numa tarde chuvosa, dessas com raios e não era possível ficar com o computador ligado.
Havia um tempo que estava para testar a Stabilo point 88, uma caneta hidrográfica famosa, que atualmente se encontra em muitas papelarias, não só em lojas de material artístico.
Eu sou bem louca por esse tipo de caneta desde a infância, usava “hidrocores” da marca Sylvapen

sylvapen4-1
O teste foi feito sobre papel reciclado comum. Gosto da cor, de uns fiozinhos mais escuros e quis que o fundo dos desenhos não fosse branco. A pretensão é de digitalizar e depois imprimir num papel de muito boa qualidade, fazer gravura digital, uma pequena edição de cada desenho. É, isso é outra história, até por que não tinha pensado em colorir. Ficaram com ares de ilustração.
Pois é, gostei deles sem cor, não desenhava assim fazia um tempo considerável, o primeiro foi

ALEG[o]RIAS 7_ML2

ALEG[o]RIAS 6, ainda sem versão colorida, surgido de umas rabiscadas que dei num envelope de conta telefônica dias antes.
O 8 eu me inspirei no salso chorão, obviamente sem nenhuma intenção de fidelidade à árvore


mas com uma saudade das vezes em que estive visitando minha avó no Rio Grande do Sul, há uma dessas na rua onde mora.
ALEG[o]RIAS 7, desenho de abertura da postagem, foi após terminá-lo que percebi a relação numérica, razão para fazer o 8. Aprecio muito quando um desenho chama outro, neste caso eles têm uma ligação direta, embora nem sempre aconteça desse jeito. Pode vir um bem desgarrado da série, o que também é bom.
Não falei em pintar até o momento. De onde vêm as cores então?
Contei com os serviços de uns editores de imagem e de uma mesa ditigitalizadora1.
Não pintei, apenas colori.
Sim, arte, mas também uma atividade lúdica, pois nestes editores se podem experimentar as cores, mudar de lugar, de tom, apagar, enfim uma variedade de possibilidades, sem falar em cortar, inserir. Não brinco, no entanto me surpreendo às vezes, porque não domino essas ferramentas, uma falha minha, a ser sanada com urgência.
Hoje descobri muitos recursos interessantes, vou usar e abusar desses novos conhecimentos e fazer outros avanços no sentido de aprender mais.
E os ciclos?
Melhor parar de explicar técnicas e programas de computador.
Mais um ano terminando, momento de agradecer as incontáveis visitas ao blog. Sinceramente eu não tinha noção da receptividade que teria este blog. Ninguém faz ideia da alegria que me dá chegar aqui verificar os contador de visitas e encontrar ainda mais pessoas acompanhando o blog explicitamente, como digo, porque com foto, para quem quiser ver.
O prazer é continuar a escrever, a buscar imagens, assuntos interessantes, artistas favoritos, minhas artes compartilhar! Isso tudo enriquece a vida, incentiva a ir em frente e enfrentar obstáculos dentro e fora de mim. É a tal de autossabotagem existe e tem de ser forte e amar muito o que se faz para permanecer em atividade. As presenças de cada um aqui é uma força maravilhosa!
Anos são ciclos. O de 2012 termina, vem o de 2013. Sabemos que essas divisões do tempo são culturais; judeus, por exemplo, já estão no ano 5773 e os japoneses vão entrar no ano 4711 em fevereiro.
Há toda uma energia, um movimento de emoções, desejos… sonhos são lançados nestas datas, portanto são momentos em que muitos se juntam, isso fica bonito.
A união das pessoas em torno do bem, da paz, do crescimento, de projetos de vida é o que mais devíamos fazer, vejo casos e mais casos desse tipo de união. Penso, sim, em que todos vocês tenham suas vidas, cuidem de si e das pessoas amadas, respeitem gente com quem convivam seja por que motivo for (trabalho, estudo etc.), cresçam em alegria, em paz, equilíbrio.
A plantinha do desenho inicial tem uns movimentos, umas flores um pouco estranhas, o novo é de uma estranheza…
Mas tudo bem porque dentro da cúpula amarela. Amarelo é tido como a cor do equilíbrio. O que não quer dizer que ele seja permanente e por isso mesmo que na vida eu espero que cada um de nós saiba lidar com  dúvidas, inseguranças, obstáculos de modo equilibrado neste novo ano e em todos os demais!

Beijos, abraços e desejo de sucesso a todos os que passam por aqui

________

1. Tenho uma primitivíssima versão de Photoshop Elements, outra do Procreate Painter Classic, ambos felizmente vieram junto com a mesa digitalizadora Wacom adquirida em 2003, e mais o GIMP 2.8, este gratuito.
Esse Painter deve ser o primeiro da linhagem que veio a se chamar Corel Painter, já está na versão 12, pode ser baixada, por exemplo do site
Baixaki, testada gratuitamente por algum tempo, mas é preciso comprar em loja ou no site da Corel. O Painter é um programa feito mais para artistas visuais. Certa vez ouvi de um artista, em entrevista na tv, que seus pincéis haviam sido aposentados, ele só pintava nesse tipo de programa.
Tudo bem debandar para o mundo digital, mas gosto de somar. Desenhei no papel, com caneta e captei as imagens com um escâner. Aliás, se eu quisesse desenhar no computador naquele dia, teria de arriscar vê-lo queimar por obra de algum raio. Dou vivas ao papel e aos materiais de arte ao vivo e em cores!
A mesa digitalizadora, antes chamavam de tablet, mas agora prefiro não usar esse termo porque vai confundir as pessoas por causa dos ipads e outros parecidos, não tem mesmo nada a ver



A minha é desse tipo, com fio, nada de wi-fi na época, mas com mouse e caneta sem fios!
Com ela podemos desenhar direto num editor de imagem, seja ele qual for, desde o Paint que acompanha o Windows até os sofisticados Corel Draw ou Adobe Photoshop.
O GIMP é um editor que uso há anos, mantenho sempre a última versão dele… e olha só, fui ver um link para compartilhar aqui e descubro a nova versão! A minha é de julho, vamos nos atualizar já! Está no Baixaki a versão
2.8.2.

ML
_ Era só para agradecer, mas como o blog é de arte, falo dos materiais e dos processos de criação, não resisto. Hoje bem que consegui me segurar um pouco, não falei dos recursos dos editores, na caneta Stabilo, nem nas interpretações que eu mesma faço desses desenhos, que, depois de coloridos e quando decidi mostrá-los, ganharam leituras possíveis, tanto que comentei sobre terem adquirido um caráter de ilustração, não pretendido espontaneamente. Quem sabe, em futuras postagens eu resolva isso tudo.
Quero agradecer especialmente a presença das pessoas que me acompanham no blog!

sexta-feira, 12 de outubro de 2012

Nova navbar

Mudei de navbar.
A navbar é exibida na parte superior de todos os blogs criados com o Blogger.
No meu caso, nela estão sempre uma imagem e meu nome de artista



A imagem é um recorte de fotografia minha


Chamei primeiro de Estudio, mas é só uma salinha onde tenho alguns materiais de arte, umas telas, pastas com papéis, então nomeei a foto de Mesa das artes.
Às vezes chego até ela sem ideia do que fazer. Tenho uma mania de ir para a sala com materiais de arte que ficam guardados no meu quarto, algum pedaço de papel.
A caixa de lápis, estiletes, borrachas, compasso,




que é um antigo



Como compro giz pastel oleoso avulso, deixo numa caixa


de charutos baianos!
Vou até a sala quase sempre às 16h.
Não, não sei por que razão, verifiquei isso há uns anos. Parece um pouco tarde, pois faltam poucas horas para anoitecer e gosto da luz natural para desenhar. E que ela venha do meu lado esquerdo. Coisa que reparei depois de um tempo, quando pensei que, ao mudar a mesa de lugar, a luz já não entra pela porta mas pelo vitrô.
Manias, mas até perceber fazia inconscientemente.
Já experimentei desenhar ali pela manhã e não foi ruim. À noite é mais estranho. Quem sabe, porque a luz vem do alto e tem outra tonalidade!
Nesta semana estive com dois amigos meus, Eni e João, um casal de artistas de que já falei aqui por ocasião de terem suas obras aceitas num salão de arte. Contei a eles sobre ter descoberto, depois de anos, que já tive uma pintura boa. É que na época achava meu desenho superior, tendo muito mais a ver com o que eu queria expressar, então parei de pintar.
Hoje e no dia em que fiz um mergulho nos meus guardados e vi as tais pinturas, fiquei refletindo se essa comparação tem muito sentido e qual se as pinturas são boas e talvez não tenham que ser mesmo melhores ou não que os desenhos.
Essa pintura que eu faço ou vier a fazer não tem de dar conta dos mesmos assuntos ou ainda que trate não precisa ser do mesmo modo que no desenho, são técnicas diferentes. Pintura e desenho podem me dar recursos diferentes, basta eu parar de querer colocar uma ou outra numa camisa de força.
Na foto estão duas pinturas minhas. A que está escorada na outra é óleo sobre tela. A que serve de apoio é numa técnica mista, agora não me recordo se fiz as cores com gel acrílico e giz pastel seco ou se foi com gel para tinta a óleo. Fiz um arranjo, por isso uma tela aparece de lado e não em pé, a outra cortada na hora do enquadramento, o objetivo não era mostrar as telas e sim os livros.
Ando de novo com problemas para conseguir giz pastel oleoso da Sennelier, daí tenho pensado em retomar  a pintura, isso supondo que terei menos motivos para me chatear ou interromper minha criação de imagens.
E antes que alguém pergunte: não fumo charutos!

_______

ML
_ As fotografias foram feitas com câmeras diferentes.
A da mesa, com a Canon AE-1 PROGRAM de filme; as das caixas feitas com celular Nokia dos antigos, portanto sem a qualidade do filme e de câmeras digitais, mesmo as compactas.
Quis apenas mostrar um pouco do meu material e porque gosto dessas caixas que não têm nada a ver com arte, são bonitas e acho bom dar um novo uso a elas em vez de largar num canto. Curto muito o fato de reaproveitar essas caixas.
Na tampa do estojo de Primeiros Socorros há um papel rosa fixado. Nele escrevi uma coisa que ouvi num pequeno trecho do filme brasileiro Kenoma, frases ditas pelo personagem Lineu, interpretado por José Dumont,

A cabeça diz que é impossível.
As mãos vão ensinar que não!

Releio sempre que a imagem não vem, a solução para o desenho está difícil, em tempo de seca criativa.  Então rabisco ou folheio cadernos com mãos atentas!
Cá entre nós, isso ainda vai se tornar um mantra.

domingo, 30 de setembro de 2012

Crônicas fotográficas_1


casas_paulistanas 2_iat cannabravacasas_paulistanas3_iat cannabrava
Casas Paulistanas_Iatã Cannabrava*


O título da postagem tem a ver com a oficina de fotografia de que participei.
Eu vou contar um pouco por que fui fazer essa oficina.
Quem visita o blog há algum tempo sabe que uso câmera de filme, mais conhecida por analógica, e de algumas coisas mais que passo nesta era digital. Chega a ser uma verdadeira operação de resistência fazer isso, sobretudo no Brasil onde as dificuldades em encontrar materiais é uma constante.
O que se pensa sobre câmeras analógicas e digitais está muitas vezes cheio de equívocos. Soube de uma pessoa que ouviu de professor uma fala preconceituosa pelo fato de ela usar câmera de filme. Tive um colega na oficina de fotografia P&B que fiz no Museu Lasar Segall que, antes mesmo do término da oficina, já estava vendendo os filmes porque havia encomendado uma câmera digital,
como se os dois tipos de câmera não pudessem conviver embora ambas serem equipamentos fotográficos. Propôs também a venda dos filmes Kodak Tri-X e dos papéis fotográficos, específicos para a ampliação das fotografias em P&B, vaticinando o fim desse tipo de fotografia.
Um dos motivos, não exatamente o principal, para me interessar pela oficina foi a aceitação de câmera analógica. Sem isso,  eu não poderia participar de antemão.
Não digo que não haja complicações para essa convivência num curso em que a maioria das pessoas usa as digitais. Com câmeras digitais fotografa-se o número de fotografias Tem menos limitações, afinal há a memória da câmera e também os cartões de memória. Eu tenho, em princípio, de usar as 36 poses do filme antes de mandar revelar.1
Sim, tenho de levar em conta a questão do custo do filme, da revelação. Não vou desperdiçar poses só para ver as fotos feitas por causa da oficina, então toca fotografar até o que não me interessa muito para “gastar” o filme.2
Ao contrário de mim, os outros colegas podem ver suas fotos imediatamente no visor da câmera digital ou na tela do computador.
Há lugares em que revelam rápido o filme, mas quero qualidade e prefiro dar um tempo maior. Penso sempre que posso ter feito uma bela foto e não quero meu filme manuseado de modo inadequado.
Já passei por um problema em que, numa dessas revelações rápidas, apareceu uma imagem fantasma no negativo e, por mais explicações que tenham me dado e as insinuações de erro meu,



Sem ttulo_MargaLedora2010
sei que foi causado na revelação. Entre outros motivos, porque essa imagem sobreposta que aparece no céu

Detalhe_MargaLedora2010
teria de ter sido feita por dupla exposição, o que tecnicamente eu não saberia fazer e não é simples,3  e o pior não é isso, sinceramente não reconheço essa cena-fantasma no céu de minha fotografia, Há um ventilador no ambiente, há uma luminária, nunca vi essa cena. Teria de ter parado de fotografar e ir para esse lugar, coisa que não aconteceu. A fotografia seguinte foi feita poucos minutos depois com a câmera voltada para o mesmo céu, algo houve no laboratório. Não sei ainda o que pode ter sido. Não precisaria dizer, mas não revelo mais filme na tal loja.

O que facilita muito minha vida é usar o recurso de digitalização do filme e ter as fotos salvas em CD ou pendrive, não havendo a obrigatoriedade de fazer ampliação das fotografias em papel como antigamente. Isso é maravilhoso, faz com que haja mais um motivo para continuar usando filme. O que estou dizendo é que, com o escâner de filmes fotográficos, tem-se a tecnologia a serviço da fotografia analógica. Não sei por que insistem em diminuir e desejar o fim desse tipo de câmera se as analógicas continuam sendo maravilhosos instrumentos para fazer fotografia.
Alguns já sabemos que é possível fazer fotografias fantásticas com uma pinhole, feita com uma simples caixa de sapatos, bastando fazer nela um pequeno orifício, cobri-lo com uma lingueta feita com um pedaço de fita isolante e, em lugar totalmente escuro ou com luz adequada,4 colocar um pedaço de papel fotográfico no fundo dessa caixa e vedar bem. O procedimento básico da pinhole de abrir o orifício e expor o papel fotográfico à luz por alguns segundos é  o mesmo que ocorre também nas  câmeras de filme e nas digitais, só que a fotografia numa fica registrada no no filme e na outra no sensor.5
O fator ver imediatamente a foto tem lá seu peso. Entrei num leve desespero por não poder ver logo o resultado da primeira saída fotográfica que fizemos. Foi num dia nublado, levei apenas a lente zoom, que tem umas limitações de abertura em cena com pouca luz. Bobeei em não carregar na bolsa a fixa de 50 mm, que quanto a isso tem mais possibilidades. Cheguei à praça do Centro de Convivência sem ter ideia do que faria ali, há muito tempo não fazia fotografia externa…
E até agora não expliquei do que se trata a oficina para vocês entenderem a saída e, principalmente o motivo de eu participar, que já mencionei não ser só o fato de aceitação de câmera analógica.
Crônicas Fotográficas foi uma oficina sobre ensaio fotográfico, como as fotografias de Iatã Cannabrava, mostradas no início do texto, que estão no ensaio Casas Paulistanas
.
É, ensaio tem isso de ser um conjunto de fotografias relacionadas umas com as outras, com fotos que às vezes passam a fazer um sentido bem diferente se vistas em separado, fora do grupo, fora da sequência em que aparecem seja na exposição ou num livro.
Na hora em que Paulo [Baliéllo], o coordenador da oficina, falava, descrevia a expressão “ensaio fotográfico”, me veio a comparação das fotos com palavras numa frase, porque é na frase que o significado de cada uma delas se define, é em relação umas com as outras que se dá o significado da frase. Isso é o meu modo de falar do que Ferdinand de Sausurre, linguísta, disse sobre a relação das palavras na frase. E eu usei porque Paulo fala que num ensaio desses conta-se uma história através das fotos. Sou graduada em linguística, me veio naturalmente a analogia entre palavras, numa frase, e fotografias, num ensaio fotográfico.
Digo ainda que no ensaio elas formam uma espécie de texto. 
Fotos, na verdade imagens, sejam elas pinturas, desenhos, esculturas, arte em geral, fotografias, que felizmente passaram a entender como arte, toda
s podem ser lidas. Os elementos nela, às vezes mesmo sem saber da situação em que foi feita, nos permitem olhar e falar sobre o que se vê, também sobre possíveis intenções do fotógrafo ao fotografar a cena, objeto ou pessoa. Por exemplo, o recurso de desfocar, esse recurso pode ser usado no fundo da cena ou na frente, dependendo do que nessa cena quem faz a foto está interessado que vejamos ou não,


como dá para ver em Espelhar acima. Foto em que decidi dar destaque para os objetos na cena que eram refletidos no espelho, desfocando o relógio que estava mais perto da câmera, de mim.
Podemos fotografar já com um tema na cabeça. Na verdade tinha um tema antes da saída, pensei nos postes de iluminação, algo assim, nada muito definido pois achei que tinha de ver as condições do local. No entanto, chegando lá, me deparei com situações que me levaram para um tema mais antigo dentro de mim. Foi inesperado, passo constantemente pela praça e jamais havia pensado em fotografar ali, nada me atraía para aquele lugar com ideias para fotografar menos ainda.

Ensaio é um conjunto de fotos com algum tipo de ligação, lembro de Vera [Albuquerque], fotógrafa profissional e coordenadora da oficina Fotografia Criativa do Museu Lasar Segall (SP), falar em buscar fotografar com base em literatura, poemas, objetos de um cor escolhida previamente etc. A decisão é bem pessoal, podemos fotografar casas num único bairro, entre outros temas, como crianças, gatos, os temas são infinitos. As fotos devem perseguir esse fio condutor que é o tema. Alguns fotógrafos fazem ensaios com material fotografado ao longo da vida quando percebem que fizeram fotos sobre o mesmo assunto e, analisando, perceberam que elas conversavam, formando um conjunto.
Creio que o ensaio não seja sempre pensado de antemão ou que seja necessário ficar fotografando o tempo todo em função do tema para chegar a um ensaio. O elo também pode não ser o mesmo assunto. O que encontramos no caminho também pode nos dar um tema, o que aconteceu comigo de certa forma.
Vou voltar a falar de ensaio fotográfico mais um pouco depois, fico escrevendo e lembrando disso e daquilo noto que não vai caber num único texto.
Decidido o tema, feitas fotos, muitas, passar à escolha das fotos, a seleção.
Na primeira saída, fotografei pouco, como disse o dia nublado, a lente zoom, a pouca luz… não relaxei nem quando a colega Kellen, que é fotógrafa, me disse que era bom por causa da luz difusa.6
Enquanto meus colegas faziam fotos a todo momento, eu não! Costumo pensar muito a fotografia. Eu me demoro olhando, enquadrando, ajeitando o tripé, decidindo o tempo de exposição, a abertura do diafragma,7  o melhor ângulo para captar a cena, o que nela é importante para mim. Tenho um comportamento de quem fotografa em estúdio, faz retrato, situação em que dá para controlar melhor o fazer fotografia, o tempo pode ser maior. Mas ali não foi diferente. Não estava registrando objetos em movimento, tinha de me preocupar com a quantidade de luz nas cenas, a tarde se tornando noite.
Não foi uma sessão tranquila, estava muito insegura por ter de fazer boas fotografias com a finalidade de ser vista por outras pessoas, por Paulo, e tinha feito poucas com sei lá que qualidade.
Revelado e escaneado o filme na loja, em casa algumas já foram descartadas por mim assim que vi. Mas levei umas rejeitadas para conferir com ajuda de todos. Salvaram-se umas cinco, depois que expliquei qual seria meu tema e verificamos quais mostravam melhor minha ideia. O objetivo era de que cada um de nós tivesse nove fotos para a exposição de encerramento da oficina.
Algo que Paulo costuma dizer é que mesmo fotógrafos experientes fazem fotos ruins, por isso a seleção das melhores é essencial para todo fotógrafo e, no caso de ensaio, a seleção mesmo dentro das melhores é o que vai definir o caráter do conjunto, do ensaio, assim vão entrar as que mais bem tratam do tema escolhido e que têm uma ligação no que diz respeito do que é e como é mostrado. Então olhar todas as fotos na primeira seleção impressas no papel8 sobre uma mesa é um passo importante para ir aproximando as que conversam numa ponta da mesa, as que ficam mais ou menos adequadas no conjunto e as que não vão entrar mesmo.
Bem, por hoje é o que tenho para contar sobre a oficina, já me alonguei bastante. Tenho de verificar o que mais pode, deve ser dito sobre ensaio fotográfico e falar do meu ensaio.
Neste texto mantive fatos sobre a primeira saída fotográfica, logo volto com a segunda saída e talvez já conte como foi o final, com a escolha das nove fotografias.
Para não haver reclamações aqui está uma das minhas favoritas do ensaio



Esta é da primeira saída e ficou decidido que ela entraria no ensaio logo de cara por mim e com a concordância de todos, mesmo de Paulo.
Ela foi feita depois de eu arranjar o tripé para poder fazer o enquadramento de tudo que me daria uma foto que mostrasse a melhor composição de elementos e desse destaque à planta, mesmo ela sendo um elemento de pequena dimensão na cena, em comparação com a escada, com a parede. Ao fotografar temos de encontrar o ângulo mais adequado. Aqui peguei a cena num enquadramento frontal, para isso tive de deixar as pernas do tripé com alturas diferentes por não haver um local plano para instalá-lo.
Na verdade duas pernas ficaram numa canaleta e a outra sobre o calçamento da praça.
Fotografia e luz, com o céu nublado, a quantidade de luz já é menor. Fotografando externamente a questão da luz é especial, muda muito rapidamente. Fomos para a praça, acho que pouco antes das três horas da tarde.
O dia foi entardecendo, a noite à espreita. 

_______
* Quero deixar bem claro que minha intenção, ao compartilhar as fotografias de Iatã Cannabrava, é apenas de ilustrar a postagem com fotografias de qualidade e fazer mais pessoas conhecerem a obra do fotógrafo.
Não me passa pela cabeça me promover à custa do artista, acho importante falar de um assunto com bons exemplos para melhor informar.
Não tenho a autorização do fotógrafo, mas não estou agindo de má-fé, e obviamente, caso haja discordância dele em relação à permanência delas no meu blog, suas fotografias serão imediatamente retiradas daqui!

1. Não tenho encontrado rolos com menos poses, vivo sonhando com rolos de 12 poses para testar algumas técnicas, possibilidades da câmera e meu desempenho como fotógrafa.
2. Na verdade a outra opção é a de não fazer qualquer fotografia para dar cabo das poses. Não sou a favor de fazer como quem usa as digitais, fotografam sem parar e o resultado não é lá essas coisas, prefiro fazer poucas fotos mas com o critério de qualidade, de imagem significativa em mente.
3. Para fazer foto com exposição dupla, teria de voltar um pouco o filme e a câmera profissional não facilita essa operação,  que teria de ser consciente da minha parte por ser necessário girar uma pecinha nela. A câmera que uso não me permite fotografar duas vezes sem avançar o filme.
4. O papel fotográfico usado é do tipo ortocromático, portanto se exposto à luz comum, reage imediatamente. Só podemos manuseá-lo em ambiente com luz vermelha ou laranja. Quando digo que ele reage é que registra a luz em toda a superfície, não pode mais ser usado. Ao ser revelado, com produtos químicos, o que se vê é o papel todo preto, sem nenhuma imagem, pois foi superexposto à luz. Colocado na pinhole o papel, fechada a pinhole, vamos fotografar uma cena levantando a lingueta de fita isolante por alguns segundos para que a imagem que enquadramos seja registrada no papel e fechamos o buraco muito bem para abrir a pinhole apenas no laboratório com a mesma luz vermelha e revelar.
5. “O sensor fica na sua câmera digital no mesmo lugar onde ficava o filme na câmera analógica. Quando você tirava uma foto o filme rodava e ia para a próxima pose. O sensor não ‘roda’, ele manda a foto para o processador da câmera que manda para o cartão de memória, assim sua câmera fica pronta para a próxima ‘pose’.”
Mais informações sobre sensores em http://www.dicasdefotografia.com.br/fotografia-digital-o-que-e-sensor
6. Vejam informações sobre luz difusa e outros assuntos ligados à luz para fotografar aqui
http://www.univ-ab.pt/~bidarra/hyperscapes/video-grafias-228.htm
7. Diafragma fica no miolo da lente, é móvel, regulado pelo fotógrafo


Fonte da ilustração
http://adrenaline.uol.com.br/forum/cameras-digitais-filmadoras-e-tecnicas-relacionadas/237604-minituto-saiba-como-usar-abertura-do.html
8. Podemos olhar as fotos no monitor, na tela do notebook, mas nada como ver como ficam no papel, desse modo não enfrentamos problemas de resolução, de limitações do monitor quanto às cores e, afinal, as fotos vão ser vistas numa exposição, vão ser impressas com formatos maiores do que se pode ver no monitor. Existe a possibilidade de imprimir em papéis fineart e não meramente nos papéis comuns!
Ver uma foto ao lado da outra também faz uma diferença grande, nesta situação podemos decidir a ordem em que vão ser expostas, não só as que vão ser descartadas.

ML_ A postagem ficou enorme...
Bem, quero acrescentar sobre ter usado fotos de Iatã Cannabrava aqui. Tinha visto reproduções de suas obras durante a oficina de Paulo e gostei tanto que em casa procurei por mais fotos. No blog procuro trazer o que mais me agrada, o que é importa não só para mim mas talvez para mais pessoas!
Agora é claro que o fotógrafo Cannabrava não precisa de minha divulgação!
Ele tem um belo trabalho e é reconhecido! O que faço é bem pequeno, mas com alegria por poder compartilhar fotos dele com vocês!



sexta-feira, 13 de julho de 2012

PHOTOGRAFIE






Estou na correria hoje, escrevo só para avisar da abertura da primeira fotogaleria em Campinas | SP.
Claro que isso é muito importante para todos os que amam fotografia e para mim é em dose dupla, porque também fotografo, então tenho fotografia na veia!
Estou alegremente surpresa, fui avisada ontem por uma amiga e há pouco por outro amigo.
Meu desejo é de imenso sucesso a essa galeria, que certamente vai movimentar a cultura da cidade!
Ainda vou falar muito de Photografie aqui e de fotografia, pois estou preparando uma postagem sobre uma oficina de que participei.
Agora vou!

segunda-feira, 28 de maio de 2012

Músicas, Songs, Canzoni, Canciones, Musiques





Este é o músico, compositor e cantor Avishai Cohen.
Já tinha dito que gosto muito de música instrumental, ele é um dos músicos que eu mais ouço nos últimos meses para tudo, para desenhar, para navegar na internet, para acompanhar pelas ruas da cidade ou mesmo lendo.
Música desse tipo não me tira a concentração do que estou fazendo, então ouço sem parar.
Estou falando desse assunto porque acrescentei, no tocador, algumas dessas músicas dele que me fazem criar, viver melhor.
Estou ouvindo Remembering,




mas também gosto de Nu Nu, claro que não para ficar sossegada num canto porque pede movimento!
Vão notar que tenho uma predileção por artistas israelenses, primeiro foi Oren Lavie e agora Avishai. Uma curiosidade é que há outro músico com o mesmo nome e sobrenome que este que trago para vocês, só que se trata do trompetista.
Espero que experimentem ouvi-lo, eu compartilho com vocês para que saibam o que mexe comigo musicalmente!
Que quiser pode  saber mais sobre Avishai vá ao site oficial dele

http://www.avishaimusic.com/
Esta é a capa do novo CD, onde está a música Soof, que pode ser ouvida no tocador logo ali à sua direita.


domingo, 27 de maio de 2012

Comentário de comentário_com alegria


Demorei mas é hoje que finalmente vou fazer o comentário de um comentário, sim, com uma alegria que não sofreu nenhuma diminuição com o tempo que passou até começar a escrever esta postagem, porque me falou muito profundamente.
Descobri o comentário, de que vou falar, indo à lista e foi ao mesmo tempo em que descobri outro comentário sobre uma postagem minha. Este último me deixou um tanto preocupada, quem quiser (re)ler Comentário de comentário_retratação vai entender ao que me refiro, então tratei de responder logo.
Pode parecer estranho eu me ocupar com algo que me assustou e demorar tanto a contar sobre algo que me produziu o efeito contrário. A vida me fez ir para outros assuntos, outras postagens, a falta de tempo, rareei as postagens no blog... e, querem saber?, de um certo ponto de vista foi providencial pois tenho material novo para mostrar a todos e especialmente à pessoa que fez o comentário.
Na verdade levei uma surpresa quando li o comentário, aqui alguns foram feitos por amigos, de pessoas que conheço fora da internet e também na rede, digamos que sejam mais fáceis de acontecer. Não estou medindo, avaliando nenhum dos comentários que, amigos ou não, sentiram vontade de deixar por escrito publicamente no blog. São todos importantes, como são as pessoas que apenas visitam, entre elas as que acompanham o blog. Todos fazem com que continue pensando no que escrever, procurando fotos, livros, revistas, escrevendo com grande prazer.
Arte e visibilidade. Artistas plásticos, escultores, desenhistas e uma infinidade de artistas visuais não têm uma visibilidade grande para o público em geral e mesmo para os que são apreciadores de arte. A arte normalmente não torna o artista uma celebridade como ser ator de Hollywood ou de novelas brasileiras. Não tenho uma opinião formada sobre esse assunto, a mim parece que não daria mesmo certo para alguns, arte precisa de um tanto de solidão…
Sim, atualmente há artistas que têm uma fama barulhenta por fazerem obras que chamam a atenção da mídia como o artista Damien Hirst1, o que já partiu uma vaca e um bezerro ao meio e colocou no formol e, yes, expôs na Tate de Londres e na Bienal de São Paulo


Mother and son

Mother and child divided2


Não me proponho a escrever sobre essa obra ou o artista, levaria um tempo considerável, como quem me acompanha sabe que faço quando começo a falar, não vejo onde parar.
Bem, preciso dizer que não gostei da obra?
Aliás, nem chamo de obra de arte, nem de artista3, que artista para mim é uma pessoa que faz arte: pensa num tema, usa certos materiais, certamente não uma vaca, e, ao final do processo criativo (disse criativo!), se expressa, ainda que não consiga ou não considere relevante descrever o que fez ou dar sua intenção (se é que teve uma), explicação... a esse tipo de pessoa chamo de artista!
Artista é, por exemplo, o  escultor Dan Fialdini.
Raro artista de quem se acha muito pouca informação, mesmo na gigantesca internet, o que considero uma pena pois mais pessoas poderiam amar sua obra se pudessem ao menos ver as fotografias delas.
Já escrevi aqui sobre ele, repito que é um privilégio ter descoberto Dan e me tornado cativa de sua arte. Volta e meia numa revista de decoração ou outra vejo, com encantamento, obras dele, sem pestanejar, sem nem mesmo ler a legenda porque cada uma tem o DNA dele. (Escrevo e noto que as letras do nome dele, DAN, e DNA são as mesmas!) A legenda é uma confirmação, sem dúvida. E, afinal, não sou especialista em sua obra.
Não havia encontrado uma boa fotografia dos baixos-relevos que faz, quando comecei a escrever este texto encontrei na revista Bamboo


_DSC6564

mas há pouco tive a grata surpresa de descobrir essa joia


DSC_0004

Three pines

Quando da primeira postagem eu sabia que tinha de voltar a falar no escultor mas não imaginava que a causa seria um comentário à postagem.
Pronto, hora de contar que é Henrique Coutinho o causador dessa volta a Dan Fialdini. Suas palavras, Henrique, foram e continuam sendo tão boas de ler! Gosto de pensar que a comunicação que se estabeleceu entre a gente foi fantástica porque deixou isso claro. Não podia prever que alguém que conhece a obra de Fialdini fosse encontrar meu texto e gostar a ponto de escrever para contar suas impressões e  ainda de me brindar com sua presença entre os que acompanham o blog.
É o que comentei certa vez sobre saber que o blog é visitado, há o contador de visitas, mas, quando alguém manifesta sua opinião, bem, aí é que tenho um noção do que vai pela cabeça de quem vem aqui.
Quero falar um pouco de você, Henrique.
Faz fotografia, pintura , faz algo que acho uma arte difícil que é aquarela, faz ilustrações, arte digital...
Aqui só uma palhinha, algumas de suas obras de que gosto mais. Dá para ver muito mais nos links que podem ser encontrados no seu blog  Henrique Coutinho – Artista Visual

 
Várzea dos Sonhos 6C

Várzea dos Sonhos
6C
Fotografia impressa em papel 100% algodão


Lugares-4-MÌNIMA

Lugares 4

Acrílico


SerraCaldas2002-38x56_reduzida

Serra Caldas
2002
Aquarela 


Não sei como consegue dominar essa tinta que tem uma tendência a se espalhar…
Henrique e todos os que gostamos das obras desse escultor fantástico, vamos poder ver muito mais e saber detalhes de sua biografia no site de onde saiu a foto que comentei ter acabado de encontrar. É só clicar ali

          DAN FIALDINI_SITE 


A primeira postagem de que falei é  Dan_ o Fialdini escultor  para quem quiser entender esta que vou terminando de escrever e especialmente para ler no comentário de Henrique as palavras que sempre me emocionam.
Espero que você, Henrique, goste da postagem, embora eu tenha andado com o texto até pela polêmica sobre a arte de Hirst, a postagem é ainda uma resposta ao seu comentário.
Mostrar sua arte eu quis porque é um artista desses que se pode admirar as obras!
Ninguém tem noção do que é expor meus pensamentos aqui e prazer de notar os visitantes, os comentários e ainda ter o privilégio dos que acompanham o blog colocando suas fotografias aqui do lado. São todos meus motivadores!


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1. Creio que a obra de Hirst fique mais bem adequada em uma dessas instituições de pesquisas naturais, um museu de ciências naturais, de biologia. Ele também partiu ao meio outros animais, cortes longitudinais... terríveis, era de convocar alguma instituição protetora de animais para ver em que condições foram mortos os bichos, como a zebra. Por que tirar a vida de uma animal para expor dentro de caixas de vidro cheias de formol?
Juro que não tinha pensado nisso com a visão crítica com que o fiz aqui e que era necessário ter porque já vi exposições fechadas ou obras retiradas de exposições por outros motivos menos graves do que tirar a vida de um animal como fez Hirst! Com o tempo vou ficando mais atenta...
Para quem quiser pode procurar mais sobre ele  e também outros artistas, acho interessante o artigo “
Como fazer escândalo e ficar rico com a arte”.
2. Foto de quando foi exposta na Bienal de Arte Moderna de São Paulo
www.40forever.com.br/mega-expo-comemora-os-60-anos-da-bienal-de-sp/
3. Alguns chamam Hisrt de artista plástico, acho que isso é um equívoco, pode ser um artista visual, se insistem, porque aquilo são instalações… definitivamente ele não faz o meu gênero, acabo de ver borboletas de verdade incrustradas em sua pintura mol-tagge.blogspot.com.br/2011/01/artista-plastico-damien-hirst-polemico.html
Sem dúvida a morte é  um assunto para ele! Mata fazer o que chama(m) de arte!
Ainda quero pensar sobre o que é arte, o que é artista plástico e artista visual e sobre limites ou bom senso na arte, um até onde ir para realizar uma obra de arte.
ML_Este texto comecei no dia 28 de novembro de 2011 às 13h38, mas, com a descoberta do site de Dan Fialdini hoje, nada mais justo do que a data de publicação seja esta. É um dia bom, o site de Dan me chegou em boa hora. Ele estava nos devendo um site assim!
23h54: eu me esqueci de dizer que a fotografia que da revista Bamboo com os baixos-relêvos foi feita por Rômulo Fialdini, o admirável irmão de Dan. Outro artista de verdade!


sexta-feira, 6 de abril de 2012

Consciência alerta: A arte da vida


A fotografia não é minha. Não, não faço parte do Greenpeace. Também não vou falar de artes visuais, mas da arte da vida!
Ontem até coloquei um botão no blog que leva diretamente ao site dessa instituição, mas retirei porque há uma espécie de competição entre as pessoas que divulgarem a petição contra o desmantamento da floresta amazônica e outras. Divulgo por querer as florestas preservadas e não para ganhar nada com isso.
Considero importante assinar  petições contra um monte de injustiças, de absurdos pelo mundo afora; participar de campanhas de esclarecimentos, de conscientização sobre problemas como o câncer de mama, que eu procuro lembrar aqui com o relógio da Campanha Câncer no Alvo da Moda


Resolvi fazer uma postagem para convidar vocês a assinarem a petição!
É necessário que muitas, mas que muitas pessoas assinem porque a intenção é  dar à petição o status de projeto de lei popular. Teremos de ser 1.400.000 eleitores a pedir pelo desmatamento zero das florestas brasileiras! Então, além de assinar, temos de convidar amigos, visitantes de nossos blogs e sites para que o Congresso Nacional coloque esse projeto na pauta de discussões e, espero, cheguem a votar, aprovando e tornando o DESMATAMENTO ZERO uma lei de verdade!
Por que essa proposta?
Já se desmatou sem que ninguém se desse conta do mal que isso fazia, atualmente se tem noção de que esses desmatamentos se deram de modo criminoso e que são responsáveis por mudanças climáticas etc. Já se restringiu o desmatamento com leis que falam em uso sustentável das florestas etc. No entanto,  o desmatamento criminoso não cessa e estamos vendo as florestas desaparecerem dia a dia.
Tenho assinado petições dos mais variados tipos, por inúmeras causas, sejam por questões relativas à natureza, aos animais e, claro, problemas sociais e não importa onde estiverem acontecendo, são
inúmeros os problemas e injustiças no mundo.
Navegando pela internet, tomo conhecimento diariamente dessas campanhas, petições e participo como posso! Às vezes já ajuda divulgar porque torna as pessoas conscientes do que acontecem aqui  e em outros lugares.
Se queremos ver mudanças de fato para melhor nas condições de vida de mais pessoas, a preservação da natureza, precisamos mudar e  mudanças passam pela informação, pela conscientização, pelos nossos atos.
Participem!

segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012

Dia de arrumar a casa


Ontem resolvi dar mais uma ajeitada no blog.
Mudei a ordem ou o título de alguns itens, para ficar mais organizado até para mim mesma. Também retirei itens que julgava desnecessários
. Estou mais satisfeita, estavam meio tumultuadas as coisas aqui para meu gosto.
Ainda quero mexer nos MARCADORES, concentrar mais assuntos sob o mesmo título, deixando mais fácil o uso. Isso demora um pouco para fazer e deve ser com calma.
Trouxe uma novidade



MixPod

um player onde vou compartilhar músicas que costumo ouvir enquanto faço meus desenhos ou mesmo caminhando por aí.
Ando ouvindo muito Oren Lavie.* Ele nasceu em Los Angeles via Tel Aviv (sic), é apresntado como israelense, compõe e canta. Além da sonoridade dos instrumentos e da voz, que me agradam muito, as músicas têm letras que são de uma beleza poética. Desde que descobri Oren, passei a ouvir com frequência, tem sido uma companhia de muitas horas.
Algo que não pode faltar na minha vida é música. Para fazer arte prefiro música instrumental, evito agitação; eu me refiro a ritmos dançantes, músicas mais barulhentas, essas não me deixam alcançar um nível mínimo de concentração.
Mudanças são bem-vindas, mas confesso que às vezes não saem como eu queria. No final do ano passado inventei mudança na aparência do blog e quase fiquei sem ele! O susto foi tamanho, já fui logo me dizendo que desistiria do blog. Uns elementos sumiram durante o processo, entrei num certo desespero.
Mas cá estou, depois me acertei com uns cliques aqui e ali, ficou bom e a lição é que terei cuidado com essas atualizações, mudanças e cliques daqui para frente!
O player também deu um problema, eu ia publicar  a postagem sobre ele ontem, só que ele não tocava inicialmente mais do que duas das músicas que compartilhei. Uma procura por solução me levou a mudar o modelo [skin] e passou a funcionar bem.
De vez em quando vai haver troca ou inclusão de mais músicas, vou tentar manter atualizado com as que estiverem me acompanhando no dia a dia.
Espero que gostem das músicas de Oren Lavie!
Ah, clicando no quadradinho,



dá para assistir ao vídeo!** Recomendo especialmente o dessa música da imagem, Her morning elegance, que é lindo!

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* No site do artista há coisas ótimas, as informações sobre estão apresentadas de uma maneira muito criativa, vale a visita. Tem as letras das músicas também!

** Vão notar que há uma conexão direta entre o player e o YouTube, então penso que isso pode estar ameaçado por conta de leis antipirataria bastante pesadas que estão sendo votadas ou já aprovadas em alguns países. Ente outras há as leis SOPA, com nome que, em portuguê,s dá um caráter engraçado à coisa; PIPA, ACTA etc. Elas não são de brincadeira, podem mudar toda a internet como conhecemos, porque visam restringir a liberdade de expressão. Procurem se informar sobre essas leis, há petições e mais petições na internet para reagirmos contra elas. Vamos ficar atentos!

segunda-feira, 2 de janeiro de 2012

Um Ano-Novo de Luz


Estou um pouquinho atrasada, mas ainda vale agradecer a todos os que visitaram o blog em 2011, em especial agradecer aos que continuam acompanhando o blog, aos que chegaram aqui mais recentemente para me acompanhar, aos que comentaram postagens ou fizeram perguntas, bem a todos vocês eu desejo um Ano-Novo de Luz 


Iluminar caminhos, 2011

A fotografia é minha, dei uma alterada nela para experimentar uns recursos do editor de imagem GIMP* e gostei.
Ela foi tirada com a câmera de filme Canon AE-1 PROGRAM, o filme usado foi um ISO 100 da Kodak
 
e um filtro close-up


 
que faz as vezes de uma lente para macrofotografia** e têm um preço mais acessível.
E, no meu caso, que uso câmera antiga fica mais difícil conseguir as lentes e a Canon desse tipo apresenta uma dificuldade a mais pois o encaixe das lentes no corpo da câmera é diferente do da maioria das câmeras fotográficas, é um fator complicador, não pode ser qualquer lente.
A foto tem esse título porque velas são usadas para iluminar e tantas vezes em nossos caminhos de vida aparecem problemas com que não sabemos bem como lidar e temos de ir iluminando os caminhos para poder buscar respostas, soluções, temos de refletir, trabalhar nossas ideias, nos empenhar para alcaçar o conhecimento, dar voz a nossa intuição, ela mesma uma espécie de luz dentro da gente.
E não há nada como colocar luz sobre o emaranhado de dúvidas, de receios, de opções que a vida coloca no caminho para que tomemos decisões.  Então para mim iluminar é preciso, a vela é apenas um símbolo dessa busca que dia a dia, ano após ano vai nos movendo e nos levando à realização de quem somos! Sem falar na companhia das pessoas que conhecemos ou com que cruzamos nos caminhos da vida, seja pessoalmente ou não!
Eu agradeço mais uma vez a todos pela companhia!
2012 está só começando, isso é muito bom porque teremos tempo para trilhar muitos caminhos...

 
 
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*  Trata-se de um editor de imagens gratuito bastante interessante e que uso já há algum tempo mas sem ter me detido mais atentamente aos recursos de que dispõe, mas ultimamente tenho passado a levá-lo mais a sério e vou até mesmo estudar para fazer um uso melhor dele.
Ele seria um similar do Photoshop e já vi cursos livres em que são ensinados esses recursos, o que me levou a pensar nele como um bom instrumento para editar minhas fotografias e também os desenhos que faço e digitalizo. Claro que sempre aviso quando a imagem foi editada, acho honesto dizer.
A foto que apresento aqui pode precisar de algum retoque, as alterações são uma novidade para mim.
Quis realçar a chama...
A foto foi feita sem equipamentos adequados, como os de iluminação especial. Costumo dizer que foi um gesto amoroso com câmera em punho.
** Normalmente quando se fala em macrofotografia lá vêm as fotos de insetos


nas quais se podem ver detalhes que não veríamos a olho nu ou então  detalhes bem pequenos de flores


Eu não fazia ideia que os filtros close-up me serviriam para fotos como a que mostro aqui, foi uma grata surpresa quando comecei a ler textos e sobretudo quando pude adquirir um de nº 3 usado e, sabem, não em muito bom estado mas que achei que me serviria nem que fosse apenas para ter essa experiência com macrofotografia.
Para variar, arrisco e tenho tido boas experiências com fotografia e esta me foi particularmente importante para o tipo de fotografia que me atrai mais, a de objetos, composições de objetos. Algo de que vou falar muito ainda.

ML_Não pretendia escrever muito além dos agradecimentos, mas não resisti falar um pouco sobre a foto e daí comentar sobre o GIMP e as outras coisas foi inevitável.