roteiro: três, várias exposições em sampa

Quero falar de três exposições que pretendo visitar em São Paulo | SP.
Antes explico o porquê de juntá-las.
É que acontecem em locais próximos uns dos outros. Adoro isso, não precisa pegar metrô, ônibus, nem andar muito e dar conta do roteiro.
Vou começar por Travessias de Guilherme Maranhão


Uma breve olhada no convite e nota-se que já está aberta desde o dia 07 de março.
Guilherme eu fiquei conhecendo aqui em Campinas, durante uma oficina de fotografia na Oficina Hilda Hilst, que, se os protestos contra o seu fechamento e de outras oficinas semelhantes não forem ouvidos, vai fechar agora neste Abril.
Não vou me deter no que foi essa oficina de que participei no ano passado, mas falar brevemente das fotografias dele expostas na CASA DA IMAGEM.
No final da oficina, eu perguntei sobre a fotografia dele, queria ver o que ele faz além de fotos como esta da série Plasticidades, feita com câmeras construídas a partir de dispositivo de escâner que permite o aparelho fazer a digitalização do documento ou imagem¹
Ele pegou o notebook e abriu uns arquivos. Havia umas fotos bem escuras, quase pretas e Guilherme explicou que eram resultado de ele usar um filme que estava guardado na casa de um amigo fazia 20 anos, o mesmo tempo de carreira dele e o filme estava fungado.
Isso, vencido e com fungos, o que faria qualquer fotógrafo desistir de colocar em sua câmera por não ter noção do que aconteceria com as imagens que registrasse. Guilherme fotografou.
E o que se vê é a série de fotografias na exposição e em livro.
Não preciso dizer que ficou uma obra incrível, as imagens estão com os rastros dos fungos e eles interagem com aquilo que o fotógrafo captou.
Eu mencionei o livro, é Travessia, que foi possível por Guilherme Maranhão ter tido   o projeto do livro vencedor do Prêmio Marc Ferrez Funarte de 2014.
Quer mais detalhes e um depoimento dele antes de sair de casa? Então clique na imagem a seguir

AFRONTA

Hoje eu não vou falar do editor online onde alterei uma foto minha, dessas 3X4, nem qual foi o outro editor que me permitiu fazer os pontinhos cor de vinho na região dos olhos.
Há pouco de um mês conheci Larissa (Alves), jornalista recém-formada e, como eu, estava indo à Oficina Cultura Hilda Hilst para se inscrever em oficinas. Eu, na de curadoria e crítica de arte; ela, na de moda.
Conversamos no caminho, no ônibus ela tinha me perguntado onde era a Ferreira Penteado, indiquei, descemos, eu também ia para a mesma rua.
Ali já comecei a ver o que vai pela cabeça dela. Perguntou se eu sabia que sou parecida com a escritora Alice Walker, a de Cor púrpura, livro que foi filmado. Eu não tinha visto foto de Alice, fiquei curiosa para ver. O filme eu assisti, com a atriz Whoopi Goldberg, fantástico!
Mas não é para falar de filme que estou aqui.
Está tudo interligado nesta vida, pois conhecer Larissa me levou a ser entrevistada, por sua indicação, por Phran Noctuam para o site AFRONTA.
Ele foi criado por três moças, Ana Maria Sena, Phran Noctuam e Stephanie Ribeiro,

 



para dar voz às mulheres negras, para que a gente conte um pouco como tem sido a nossa trajetória de vida, porque muitos acreditam que não há racismo no Brasil, mas sabemos e infelizmente experimentamos, sofremos discriminação em vários graus, desde aquela discriminação que demoramos a entender que foi até as mais explícitas, como ouvir de alguém, por exemplo, que sua arte é “coisa de negro” e não reconhecer o valor do que você faz.  Não aconteceu comigo, mas com uma artista negra que hoje vai ser  a única brasileira a participar da Bienal de Veneza na exposição principal. O nome dela é Sônia Gomes, escultora mineira



Eu nunca havia sido entrevistada. Quem fez a entrevista foi Phran e fui respondendo as perguntas por escrito, procurei ser sincera, me expus um tanto, porque não tem como falar da história que venho trilhando sem tocar em tristezas, frustrações, ainda que já superadas.
A entrevista me fez pensar, repensar minha arte, sobre ser mulher negra, artista, blogueira, pessoa. Uma provocação das boas! Ainda não parei de responder e de pensar nas questões colocadas.
Vou me desculpar pelas respostas longas, só quando vi publicada é que tive noção de quanto são longas, embora quem visite o blog sabe que falo muito.
O blog tem essa função mesmo de registrar minhas ideias, escoar o que penso, sinto, faço, vejo, ouço e na vida eu sou assim, lido com muitos assuntos, é uma multiplicidade de temas que me interessam. A entrevista me deu chance de falar sobre outras coisas além da arte.
Bem, estou no AFRONTA, junto com outras artistas negras e não só artistas, há algumas que militam contra o machismo, o racismo com garra e sensibilidade, são feministas. No site vocês podem saber mais sobre as criadoras dele, as rãzões para terem criado o site.
São três mulheres jovens, estudantes, guerreiras com muita consciência do seu papel na sociedade. São inspiradoras para mim de várias maneiras! Agradeço a Larissa e a cada uma delas pela entrevista.
Agradeço ao amigo Pedro (Cagnazzo), que citei numa das respostas, mas acabei não contando que voltei a fazer arte e nossas conversas têm muito a ver com isso, pelo apoio que seus comentários, suas leituras das imagens e as perguntas representam neste meu caminho de artista desde 2005.
O link está aí, eu estou muito feliz de participar do AFRONTA com minha história de vida e como artista negra que sou!

Bienal 31

Bienal?
Mas não acabou em dezembro?
Acabou, mas não pra mim, nem para o SESC Campinas | SP.
Para alguns dos artistas da 31ª Bienal também não acabou!
Fiquei sabendo do evento 31ª Bienal de São Paulo – Obras selecionadas, estive lá na terça-feira passada.
Éder Oliveira está realizando sua obra antes da abertura que vai ser somente no dia 24 de março.
Ele é o artista que faz rostos gigantescos,

pintados sobre a parede.
Já falei nele aqui no blog, na postagem 31ª Bienal de São Paulo_ainda não fui sobre uma polêmica que surgiu não só em relação à obra dele, mas de Thiago Martins de Melo, que também teve obra selecionada para a exposição no SESC.
Não pude fotografar, filmar Éder pintando, porque, ao perguntar, o segurança não tinha informação para me dar, pediu que eu falasse com um moça que ia saindo do     e ela me disse que a responsável pela exposição, que ainda não abriu, estava ocupada. Eu, igualmente ocupada, tinha coisas pessoais para fazer longe dali, não esperei por muito tempo.
Na hora fiquei chateada, porque queria ter registrado os dois desenhos esboçados, um já pronto, ou quase, e outro em andamento para que vocês acompanhassem um pouco do processo criativo do artista. Isso eu explicaria a essa pessoa.
Não gosto desse tipo de coisa, até entendo, no caso da Bienal em São Paulo, o público só entrou quando tudo estava pronto; no caso do SESC, Éder pinta no caminho para outras áreas em funcionamento normal, na parede do saguão do Galpão Multiuso. 
O desenho base é bem realista, feito com linhas, não sei agora se de grafite, a cor parece ser  desse material. Ele parte de fotografias, vi uma no papel mesmo, mas o vi pintando a partir da foto que está em um notebook.
A impressão que tive é de que faz uma primeira camada em amarelo. Depois usa preto, um vermelho escuro, vinho. Acho que é isso mesmo, acabo de ver no site do SESC, que chamou esse momento prévio à abertura, com Eder Oliveira,  de Pintura ao Vivo e começou  no dia 13 de março e vai até domingo, dia 22 de março.
Bem que eu tento não escrever muito, mas já fui procurar informações no site e verifiquei que tem um link para uma breve fala de Eder, constando que, sim, tem o fundo amarelo e ele menciona painel e não parede, agora fiquei meio assim em dúvida.
Vou retornar lá na próxima semana e vou ver essas informações de perto.
O vídeo A retratística de Eder Oliveira é um dos três feitos pelo SESC Campinas, o que explica talvez ter de pedir autorização para fotografar o processo, pois eles mesmos iam fazer. Quando terminar esse vídeo, aguardem para ver os outros dois com mais detalhes, são os Time lapse 1 e 2. Neles fica mais claro como são feitos os retratos gigantes.

31ª Bienal de São Paulo – OBRAS SELECIONADAS
Abertura:
dia 24/3 às 20h, no Galpão Multiuso do Sesc Campinas.
Visitação: a partir do dia 25/3 até 7/6, de terça sexta das 8h30 às 21h e aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 18h. Entrada: grátis.
Endereço: SESC CAMPINAS | SP
Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - tel.: (19) 3737-1500, (19) 3737-1503
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ML_Assistindo ao vídeo, tirei uma dúvida que me veio enquanto estava lá. Havia um rapaz pintando um retrato e, passaram por mim, dois rapazes e um deles disse animadamente ao outro que o fotografou enquanto ele pintava.
Ouvi isso e fiquei pensando se aquele que pintava era Éder ou um assistente. Ou se aquele com quem cruzei era mesmo um funcionário do SESC que tinha experimentado pintar algum trechinho do retrato.
O vídeo me deu a resposta, eu passei pelo artista e o rapaz de bermuda é o assistente.
Eu quase fui fazer perguntas a ele sobre sua arte ser efêmera, supondo que é feita diretamente nas paredes dos espaços expositivos. Perguntaria mesmo sabendo que ele costuma fazer os retratos no muros de casas nas ruas.
Ainda não o vi falar sobre a questão de serem retratos de pessoas que cometeram crimes, se ele entende que essa passagem dos jornais para as exposições, essa importante como é a Bienal, é tranquila, se ele sabe que chega a chocar não por serem retratos de pessoas negras,  e sim por terem cometido crimes.
Vi numa foto na internet, ele pinta rostos de mulheres, acho uma menina, dá para ver no site ESPAÇO HÚMUS.
A pergunta seria por que pinta mais homens do que mulheres, se as que vejo pintadas têm a ver com algum crime também, ou conta apenas a questão de terem a pele mais escura, um tipo físico que ele pensa relativamente ao preconceito.
Uma última coisa é que o fato de artistas terem auxiliares ser bem comum. No caso de Eder eu entendo mais ainda por se tratar de obras imensas, ele teria problemas no braço, dores nas costas se ficasse pintando o tempo todo, todas as fases da obra tendo poucos dias para pintar tudo.
Não reparei, mas quero ver se os retratos pintados no SESC são os mesmos da Bienal em São Paulo.

RECOMENDO

Mais uma novidade no blog, porque a reforma continua!
Eu Recomendo já foi lido em postagens aqui uma porção de vezes. Ele significa que gostei da exposição, do festival de vídeos, sei lá, tem livro, pelo menos um, tem recomendação de visitar site, blog.
Comentei que, em breve, falaria de revistas e outras fontes de informações sobre artes visuais.
Livros, adoro livros, isso, no papel, para manusear, para carregar, sentar e ler com calma.
Eu me acompanho muito bem com livros por perto, bem perto.
Mas o que eu ia contar é que criei um menu no blog,

é essa barrinha logo abaixo do cabeçalho com o nome do blog.
Selecionei alguns marcadores* entre cerca de 82, os marcadores mais usados.
O botão RECOMENDO é muito importante, pois clicando nele vai passar a encontrar textos mais curtos, isso é o que pretendo para dar tempo de você ir ao evento comentado, procurar a revista com artigos sugeridos, comprar o livro que li ou com que apenas tive um contato, mas suficiente para, ao menos, recomendar que passem numa livraria para folhear e chegar às suas próprias conclusões sobre adquirir ou não.
Ah, ir à exposição de que eu comentar, por ter ido visitar ou mesmo antes de ir.
Tenho me chateado bastante no caso de exposições e revistas mensais por não avisar e não dar chance de quem quiser poder se informar sobre eventos ou artigos.
Vou procurar mudar essa situação.
Mais abaixo vai encontrar a primeira postagem com um recomendo desta nova fase do blog!



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* Se alguém se interessar em saber como consegui colocar essas abas, fazer o menu horizontal, pode acessar o link do blog de teste. Nele publiquei um passo a passo do procedimento todo em ABAS, TE QUERO COM ABAS.