MINha BIEnal 31_Audiovisual

Acabou a Bienal de São Paulo, mas a minha segue! Tenho muito o que contar e pensar sobre o que vi e ouvi lá, podem ter certeza disso!
Na postagem anterior sobre a Bienal, eu falava de desenhos. Não, ainda não falei de todos,  não terminei as pesquisas que gosto de fazer para complementar com informações a postagem e estou com muita vontade de entrar de uma vez no mundo audiovisual, depois retomo os desenhos.
A presença de obras audiovisuais me chamou muito a atenção e a lamentar só mesmo não ter podido ficar calmamente assistindo alguns curtas e videoinstalações que me atraíram de cara, de ouvido. Digo isso porque aconteceu de ouvir primeiro e depois ver, assistir.
Sabendo que não voltaria uma segunda vez ao evento, comecei a tentar não me demorar muito diante das obras, embora isso seja algo que me agrada por demais e é essencial para a leitura delas.
Para poder falar do curta de Gülsün Karamustafa, que não foi o primeiro de que assisti a um trecho, tive de garimpar até descobrir o nome da obra, porque a que aparece o tempo todo, na internet e mesmo no Guia Como procurar coisas que não existem [pp. 138-139], é uma que ela fez com tecidos, que não vi ou vi somente de passagem
 

Trata-se de Resimli Tarih [História ilustrada] de 1995, uma colagem têxtil. Mas o que me interessa é Migrante.
O título original é Muhacir, Gülsün é uma artista da Turquia.
Esses são dados que eu desconhecia até poucos minutos atrás. Estava circulando pelo andar C,  já tinha visto o double-screen film dela: duas telas colocadas bem na união entre as duas paredes, no canto.
Não havia parado para assistir, acho que fui ver umas tantas obras nas imediações e não dei olhar para aquilo. As telas estavam num espaço escuro,

a sensação é outra, não notei sequer os fones para ouvir.¹ F
Em parte, foi a distância em que eu estava… e agora me vem à memória a cena que, quando decidi assistir, havia dois rapazes mais próximos das telas e eu não tinha boa visão. Esperei que saíssem da frente (ou foi antes, não importa), porque o que vi foi muito especial, aliás, eu nem sabia quanto até hoje, lendo sobre o que é o filme.
Vi a moça da tela à direita caminhar e passar para a outra tela.
E eu não estava filmando. Entrei num estado de perda e peguei logo o celular e, no meio da atrapalhação, registrei isso

 

Depois, me fui dali, não dava para aguardar que o filme recomeçasse e registrar a passagem nessa obra que achei descrita como uma videoinstalação com dupla projeção no canto e que fala de migração forçada, no caso a de suas avós, mas se refere, sim, a migrações forçadas ate hoje.Neste momento em que escrevo, continuo buscando mais informações, fotografias, o próprio filme para mostrar a vocês e meu vídeo ainda não está inserido em seu lugar mais acima, eu confesso que não o vi direito e não estou certa de incluí-lo na postagem. E qual não é minha surpresa ao ver uma foto que é exatamente uma das imagens iniciais do meu vídeo

e posso ver nitidamente o que não vi lá: chocante, os efeitos da guerra mostrados por essa multiartista² que se define como  “una artista de Istanbul”.
Há uma infinidade de coisas a falar sobre ela, mas deixei espalhados pelo texto e as fotos são links para textos, a fonte das imagens, neles vão encontrar mais informações. Devo seguir para o próximo artista.
Claro que meu encantamento com a passagem da moça de uma tela para outra não é meramente com isso, que é um recurso tecnológico, mas com o uso dele tão bem pensado, essa questão da migração fica representada ali, creio eu. E inegavelmente a beleza disso ser possível pela tecnologia atual. Sei, por experiência minha, de quanto os recursos pesam na realização de uma obra de arte, na verdade, se penso nos equipamentos de que disponho hoje, fica óbvio que não poderia ter filmado um trecho de Migrante e compartilhar aqui sem o smartphone com câmera. Esses simples equipamentos, celulares ou smartphones, me permitiriam concretizar algo que era impensado anos atrás, aliás, foi em 2005 que descobri que gosto de filmar.
Mais uma nota sobre este e outros filmes e a tecnologia. Acabo de perceber que alguns deles não se prestam às salas de cinema, ou ao DVD, menos ainda à TV, só mesmo diante da instalação é que a história se dá.
Bem, acho que não aconselho ninguém a visitar exposições como eu faço, muito menos uma bienal. Fui verificar o nome da obra que filmei, fotografei e foi a primeira que me impressionou pelo uso que faz das telas digitais.
Vi que se tratava de um grupo de pessoas, uma delas aparecia calada, de frente para o espectador, de costas para uma fileira de outras pessoas na tela grande e falando numa tela à direita da gente. Quando terminava de falar, era vista, na tela maior, se juntando aos demais ao fundo.
Eram quatro telas digitais, de tamanhos diferentes


aqui se vê acima que havia o que ouvir/ler (legendas) em, pelo menos três dessas telas. O espectador exposto a um desafio de captar tudo e certamente sem poder dar conta disso numa única sessão. Ver de novo e again.  Eu, sem tempo.
O curta é The Excluded. In a moment of danger (Os excluídos. Em um momento de perigo) do coletivo russo Chto Delat (= Que Fazer), o que soube no site Fala Cultura, onde também está explicado qual a questão tratada nele.
Há pouco assisti aos comentários do curador Paulo Miyada sobre o curta no vídeo do programa Arte 1 Em movimento,³ de onde capturei o frame com as telas da instalação acima.
Aqui trecho filmado por mim,
 
 

Repito, o evento é muito grande, esse tipo de instalação se perde porque exige um tempo considerável para assistir, se envolver com aquilo e poder compreender a trama, os significados. Se vocês forem ler o que está dito no Fala Cultura e depois ouvirem o curador Miyada, vão notar que cada um abordou o curta de um ponto de vista; sim, ambos incluindo a política, mas o curador tocou no uso da tecnologia, na postura do espectador. Eu fiquei num nível bem superficial,^ilpois não assisti direito, quis registrar da melhor maneira. Foi uma primeira experiência com câmera de celular e com a câmera digital que tenho.
O que me chamou atenção também foi essa imagem

por se tratar de um desenho, mas, como eu não assisti aos vídeos, não sabia qual sua ligação com os vídeos.

MINha BIEnal 31_Preview Audiovisual

meio fragmentada, multiplicada, é assim que me sinto ultimamente, mas com meu olhar atento a tudo.
A fotografia que estão vendo foi alterada num gerador de glitch online, o ImageGlitcher. No ano passado participei da oficina Glitch e Apropriação Audio/Visual: processos criativos em tecnologias digitais, e soube que os artistas se apropriaram do que seria um defeito, um problema nos games, para fins artísticos e de modo provocado, obtendo efeitos visuais e sonoros de infinitos tipos, a glitch art.
Claro que não vou falar nisso agora, porque o assunto é ainda Bienal de São Paulo. Vou ver se faço uma postagem só sobre glitch, uma vez coisas incríveis são feitas. Por enquanto, que tal experimentar o gerador de que falei há pouco? Basta arrastar usar uma das imagens dadas ali ou arrastar uma imagem do seu computador para a área cinza e mexer nos controles

deixar marcada ou desmarcar a opção de scan lines, se não quiser o efeito de linhas

Também deem uma olhada no site da revista ZUPI, achei obras bem interessantes ali.
Indo ao assunto principal, saibam que estou preparando uma postagem sobre o que vi e ouvi de obras audiovisuais na Bienal.  Nela vão estar, além de vídeos encontrados em sites, os que eu mesma fiz durante a visita à exposição.
A novidade é que, para facilitar a inserção desses vídeos e por desejar entrar nessa área de fazer vídeos de arte, decidi ter uma página no Vimeo, uma plataforma de vídeos semelhante ao YouTube, mas, pelo menos eu acho, que é muito voltada para artistas e vídeos ligados às artes.
Pois bem, essa minha foto é o retrato com que vão me encontrar no Vimeo.
Ontem criei coragem de fazer o upload dos meus vídeos, que são trechos de curtas e de uma videoinstalação de que vou falar na postagem mencionada.
Já vou passar o link, porque me senti bem tornando os vídeos públicos. Apesar de não serem de obras minhas eu me alegrei muito por não me intimidar com o receio de eles não estarem bons, certamente merecendo até uma edição, mas os vejo como um começo de algo que ainda vai ser bem pessoal e é um auto-incentivo para que eu crie os meus vídeos.
Aliás, há uns anos eu dei início a um vídeo com imagens desenhadas por mim para acompanhar um texto que agora ao querer contar dele a vocês, bem, não consigo definir com uma palavra, se trata de um registro gravado do que acabo de inventar que é um diário falado. Eu às vezes gravo minha voz em vez de escrever, acho que diário falado defini o que faço. Então, o vídeo é a junção desse trecho de diário com desenhos. Vou retomar o vídeo, I promise. Ele tem de ficar muito bonito, pois é um presente.
Eis o link de Marga Ledora no Vimeo.
Minha intenção ao fazer os vídeos e as fotos foi a de trazer para o blog a minha experiência da visita à Bienal. Os equipamentos não são sofisticados, são o smartphone e a câmera digital compacta com controles manuais. Contei com minhas emoções, meu olhar pessoal, as condições que tinha, nem sempre as melhores e a inexperiência de quem se propôs contar seu percurso a vocês do seu jeito. De modo algum tem caráter de reportagem, de jornalismo, eu sou uma artista, uma apaixonada por arte.
Hum, já ia esquecendo de agradecer aos que me acompanham publicamente e aos visitantes, porque são vocês que me motivam a continuar escrevendo, pesquisando, criando, compartilhando o que sei e me questionando sobre vida e arte.
Aguarde a postagem onde vão reencontrar meus vídeos e muito mais Há mais postagens e vídeos chegando, aguardem!
UM MARAVILHOSO 2015 para tod@s nós!

Nova Cabeça de Blog

Cabeçalho do Blog

Ano Novo se aproximando e, embora ainda em reforma, faço uma alteração aqui.
Não terminei os ajustes no modelo do blog, fui muito tímida naquilo que pretendo transformá-lo não só em aparência, mas no que diz respeito ao conteúdo, como a busca em trazer informações sobre eventos de arte, como a Bienal de São Paulo, que visitei e estou compartilhando com vocês o que vi e ouvi lá em duas postagens recentes, MinHa bIEnal 31 e MinHa BIEnal 31_Desenhos.
Tirei o cabeçalho do anúncio da reforma

com uma fotografia minha de tapume, retrabalhada com colagem, como forma de simbolizar mudança, as alterações pretendidas. Também a volta a escrever no blog com certa frequência.
O novo cabeçalho tem um detalhe de desenho meu. E dessa vez não vou dar o título do desenho, nem vou mostrá-lo inteiro por enquanto. Posso adiantar que se trata de um desenho digital, que fiz neste ano.  Ele faz parte de uma série de desenhos que não terminei, outros mais vão chegar.
Em 2015 é que vai fazer sentido contar o que eles são, o que vou fazer com esses desenhos.
Vão ter de aguardar calmamente para isso, mesmo aqueles que já deram uma espiada no projeto que tem a ver com eles.
Sobre o processo de criação do cabeçalho, escrevi uma postagem no blog de teste, a CABEÇA DE BLOG, lá ficam as observações sobre a elaboração do Cabeçalho, tem algo sobre as decisões que tive de tomar quanto às medidas usadas, coisas mais técnicas, ainda que eu não me aprofunde nelas.
Uma coisa que me faz falta são comentários de quem visita o Marga Ledora.
Vejo a receptividade de vocês nas estastísticas do próprio blog, o que me alegra diariamente, mesmo que seja uma única visita no dia, aquilo me significa muito, porque estou escrevendo na internet e anos atrás, se alguém me dissesse que eu faria isso, chamaria de maluco. E o tempo que passei com o blog sendo visitado por mim e uns poucos amigos, não vendo o contador de visitantes que eu usava na época registrar mais do que essas visitas, ou seja, era um blog que não cumpria seu papel de levar informação, um espaço inexistente no mar da web.
Escrevo aqui desde final de 2009, o blog já parou de registrar as minhas entradas aqui e aprendi a não deixar isso acontecer para saber como anda a comunicação com vocês.
Eu sou muito grata a cada um dos que me acompanham, especialmente os 32 acompanhantes que podem ser visualizados na barra à direita, mas a todos os que me deram mais de 28.800 visitas desde o começo!
As postagens que escrevo faço com muito cuidado com as informações que trago, as imagens, os links, as citações... tenho prazer em fazer postagem atrás de postagem, a sensação de poder compartilhar o melhor do que sei, do que vou aprendendo, dúvidas, minhas perguntas, respostas possíveis.
Agradeço a cada um que deixou seu valioso comentário em algumas postagens, como recentemente o comentário de uma pessoas identificada apenas como Ricardo que, na postagem sobre o Festival de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil, gentilmente me esclareceu sobre o funcionamento da Itinerância e me alertou.
Tem quem ache que explico demais, outras que não deixo espaço para que vocês pesquisem sozinhos sobre os assuntos, que invisto muito do meu tempo em cada postagem e poderia escrever muitas mais se resumisse, não me ocupasse em procurar links. Só que não sei fazer isso, não sei nem quero cortar minha experiência ao meio e trazer para cá umas dicas incompletas, sem opinar, sem conversar com quem entra aqui.
Já faz um tempo, fui criticada por escrever bastante, uma pessoa idosa, que se julgava atualizada por afirmar que textos com mais de vinte linhas viram um lero lero. Não foi por essa pessoa ler postagem minha não, se viesse aqui se espantaria mais ainda de eu ser lida mesmo passando das vinte linhas e, de vez em quando, anotando umas notas de rodapé.
Será que pessoas em maior número me leriam se escrevesse não mais do que os 144 caracteres?
Ainda não tenho Twitter.

MinHa BIEnal 31_Desenhos

Na postagem anterior MinHa BIEnal 31, eu acabei não falando o que vi no evento por não desejar influenciar, também por ainda estar editando o material que produzi não só da Bienal mas das outras exposições que visitei em São Paulo | SP no mês de novembro.
Além do artista Prabhakar Pachpute que fez os desenhos usados no cartaz, no logo, no site e outros materiais impressos ou não da própria Bienal e de ele expor uma obra ou três obras se assim preferirmos, pois…
Até ia compartilhar aqui uma imagem de Dark clouds of the future,¹ obra desenhada por ele que está exposta no evento, mas encontrei algo muito bonito e que vão perceber só no final do vídeo o motivo de eu trazê-lo

O vídeo de mesmo título da obra a que me referi está no vimeo,² juntamente com outro, ambos resultantes de muito talento mesmo de Pachpute e de sua visão particular e poética do que vê, sente no lugar onde nasceu.
Foi pouco antes do final da visita que me dei conta da presença insistente do desenho no evento que tem de tudo, desde de desenho, passando por pintura, fotografia, vídeo, instalação, curta-metragem, gravura, tapeçaria, acho que citei tudo… faltou escultura.