NOVIDADE: ARTES ENERGÉTICAS

Não, não estou fazendo desenhos energéticos, mas sim vou passar a compartilhar no blog algumas informações sobre terapias energéticas.
Não tenho formação em cursos, então, como vão ler no primeiro texto, vou passar somente aquilo de que conheço os benefícios ou conheço alguém que os teve.
Quando se mexe com saúde e bem-estar do outro é preciso agir com cautela, com responsabilidade, por isso e por outras é que não será toda hora que vou fazer uma página nova neste meu recém-criado canal de informação.
Não são postagens esses textos, aqui chamam de páginas, por isso quando visitarem o blog não serão vistos imediatamente, é como um outro setor do blog. É preciso ir até o gadget ARTES ENERGÉTICAS que fica entre o gadget QUEM ME ACOMPANHA e o ARQUIVO DO BLOG

então clicar no texto que interesse, no caso é  ENERGIA COMO ARTE.
Espero que seja útil, que sejam páginas que colaborem com as artes de cuidar de si e dos outros.
Visitem, digam o que acharam, é uma experiência que decidi viver porque já tenho isso de compartilhar o que sei sobre essas terapias e me veio a vontade de espalhar essas informações aqui também!

Exposição na Estação

Foi aberta no dia 15 de dezembro (2012) a Exposição na Estação em Campinas | SP

na verdade é um conjunto de três exposições, que vão ficar abertas à visitação até o dia 15 de fevereiro de 2013, com horário de funcionamento de segunda a sexta-feira, das 9h ao meio dia e das 14h às 17h e entrada franca.
O local é o MAM. Isso mesmo, Museu de Arte Moderna de Campinas!
Talvez poucas pessoas saibam sobre  o MAMCampinas, mas explico o porquê.
O museu não tem ainda sede própria, então dá para imaginar as dificuldades pelas quais passa, mas vale ler um pouco da história dele no site, basta clicar no link

nele você vai direto ao Histórico do museu, no site podem ser encontradas informações e reproduções de obras de artistas visuais. Vale a pena navegar pelas páginas ali!
As exposições em cartaz e a anterior têm como espaço [provisório] o saguão da Estação Cultura, na Praça Marechal Floriano Peixoto, s/ n°, Centro

que já foi a estação ferroviária da cidade.
Mas vamos aos artistas que participam das exposições, não é mesmo?
Começo pela exposição individual Arte Contexto. Nela as obras têm uma característica especial porque são arte e são ilustrações porque feitas para o jornal Folha de S. Paulo pelo artista visual e ilustrador João Bosco, que quem me acompanha no blog talvez se lembre que, além da admiração que tenho do artista, ele é meu amigo pois já falei dele na postagem Dois amigos artistas.
Ainda não visitei as exposições, não sei quais ilustrações João escolheu, mas vou mostrar algumas

 

que podem ser vistas em detalhes no site dele: http://www.joaobosco.art.br/?p=47

Observem bem as imagens, há o uso de técnicas variadas como colagem, monotipia, pintura. Isso João faz com maestria. Tenho uma predileção pelos desenhos de monotipia dele, as linhas feitas com essa técnica são das mais belas¹.
Na exposição Coletiva de Artistas estão obras da artista e amiga Eni Ilis, de quem falei na mesma postagem dos dois amigos, mencionada há pouco.
Mostro aqui obras dela que podem ser vistas na internet. Tanto ela quanto João participam ativamente de convocatórias de arte postal pelo mundo afora.
Arte Postal é algo muito especial, há uma convocatória, um convite para que se faça um desenho, gravura, fotografia etc. para uma determinada pessoa ou instituição que vai promover uma exposição com todas essas obras. Às vezes é colocado um tema, como nesta que me foi enviada por Eni

aqui é bacana procurar responder as perguntas² através de imagens, na verdade isso é uma viagem bastante pessoal, é a visão de quem faz a imagem que conta, é isso o que se espera quando se fala em arte postal, mesmo quando o tema é dado por quem propõe a convocatória.
Mas onde estava?
Sim, vamos às obras de Eni


esta encontrei agora há pouco no blog Goop Mail Art. Uma beleza de desenho, que podem notar foi feito numa página de agenda com caneta esferográfica. Cheio de detalhes essa dupla figura delicadíssima!
Aqui uma bonita colagem sua

 


garimpada no blog Blackbird Project. É também arte postal, uma maneira incrível de fazer arte e compartilhar com muita gente pelo mundo afora.
Olhem só, ela participou de uma convocatória japonesa



está no site You Project, com este e outros (ver Galleries de 445 a 447).
Bem, vou falar agora de um artista visual da terceira exposição em cartaz no mesmo espaço, a Estação na Rua. Trata-se de Gustavo Nénão.
Não o conheço pessoalmente. Há alguns meses visitei exposição dele no espaço cultural da Livraria Saraiva, lá vi essas obras



dele. E na rua já vi


graffiti³ feito num muro e que tive a sorte de encontrar a reprodução, com o endereço onde pode ser visto 24h por dia, no Portfólio do artista para vocês verem.
Acredito que, depois de ver esses poucos exemplares da arte desses artistas, vai dar vontade de visitar as exposições e ver outras tantas obras não só as deles com a dos outros artistas.
Eu vou, não deixem de ir!

_______
1. Falo algo sobre monotipia na postagem 
Monotipia | Monotype | Monotipo | Monotipie de 2010, uma das mais visitadas, na qual mostro exemplos de monotipia, inclusive essa com que se faz desenhos, a monotipia de traço ou linha. Mais alguma coisa na postagem Arte minha.
2. Tenho de fazer uma postagem sobre arte postal, estou devendo uma desde 2010 quando participei de uma e avisei no blog [Arte Postal_1].
Vou transcrever esta convocatória. É o seguinte:

Em português:
PAULO BRUSKY PERGUNTOU: O QUE É ARTE? PARA QUE SERVE?
[A obra deve ter] TAMANHO: 10X15 CM, TÉCNICA LIVRE
ATÉ OD DIA 28/02/13
ENVIE A RESPOSTA PARA: ENI ILIS – CAIXA POSTAL 82, CENTRO
CAMPINAS-SP  CEP: 13012-970

In English:
PAULO BRUSKY ASKED: WHAT IS ART? FOR WHAT?
[The art must have] SIZE: 10X15 CM, FREE TECHNIQUE
DEADLINE: 28.02.13
SEND THE ANSWER TO: ENI ILIS – CAIXA POSTAL 82, CENTRO
CAMPINAS-SP, BRAZIL CEP: 13012-970

Não há júri para a seleção do que for recebido, todas as obras são expostas e, com a internet, passaram ainda a serem divulgadas em site ou blog do evento e em outros tantos espaços internéticos.
3. A técnica que ele usa aqui é o estêncil. Há quem chame de graffiti stencil, quando é feito com essa técnica. Essa outra arte que tenho de merece postagem. O artista Nénão também!

Ciclos

Este é um pequeno desenho que fiz em novembro passado. Na verdade
não foi o único, eles são três, aos quais chamei de ALEG[o]RIAS e numerei: 6, 7 e 8.
Não é muito difícil saber o motivo quando se presta atenção nos galhos


                                                    ALEG[o]RIAS 8_colorido

este, depois que colorir, renomeei (In)complete porque, embora a meu ver não esteja incompleto, ele dá essa impressão, talvez alguém tenha vontade de inserir flores, uma casa, um rio, arbustos, pessoas ali e só assim vai considerar a obra pronta, completa. Vale imaginar como ficaria, cada um pode olhar e ir preenchendo o que sente como espaço vazio.
Não era para falar de processo de criação, mas, sabe, eu fiz os três numa tarde chuvosa, dessas com raios e não era possível ficar com o computador ligado.
Havia um tempo que estava para testar a Stabilo point 88, uma caneta hidrográfica famosa, que atualmente se encontra em muitas papelarias, não só em lojas de material artístico.
Eu sou bem louca por esse tipo de caneta desde a infância, usava “hidrocores” da marca Sylvapen

O teste foi feito sobre papel reciclado comum. Gosto da cor, de uns fiozinhos mais escuros e quis que o fundo dos desenhos não fosse branco. A pretensão é de digitalizar e depois imprimir num papel de muito boa qualidade, fazer gravura digital, uma pequena edição de cada desenho. É, isso é outra história, até por que não tinha pensado em colorir. Ficaram com ares de ilustração.
Pois é, gostei deles sem cor, não desenhava assim fazia um tempo considerável, o primeiro foi

ALEG[o]RIAS 6, ainda sem versão colorida, surgido de umas rabiscadas que dei num envelope de conta telefônica dias antes.
O 8 eu me inspirei no salso chorão, obviamente sem nenhuma intenção de fidelidade à árvore


mas com uma saudade das vezes em que estive visitando minha avó no Rio Grande do Sul, há uma dessas na rua onde mora.
ALEG[o]RIAS 7, desenho de abertura da postagem, foi após terminá-lo que percebi a relação numérica, razão para fazer o 8. Aprecio muito quando um desenho chama outro, neste caso eles têm uma ligação direta, embora nem sempre aconteça desse jeito. Pode vir um bem desgarrado da série, o que também é bom.
Não falei em pintar até o momento. De onde vêm as cores então?
Contei com os serviços de uns editores de imagem e de uma mesa ditigitalizadora¹.
Não pintei, apenas colori.
Sim, arte, mas também uma atividade lúdica, pois nestes editores se podem experimentar as cores, mudar de lugar, de tom, apagar, enfim uma variedade de possibilidades, sem falar em cortar, inserir. Não brinco, no entanto me surpreendo às vezes, porque não domino essas ferramentas, uma falha minha, a ser sanada com urgência.
Hoje descobri muitos recursos interessantes, vou usar e abusar desses novos conhecimentos e fazer outros avanços no sentido de aprender mais.
E os ciclos?
Melhor parar de explicar técnicas e programas de computador.
Mais um ano terminando, momento de agradecer as incontáveis visitas ao blog. Sinceramente eu não tinha noção da receptividade que teria este blog. Ninguém faz ideia da alegria que me dá chegar aqui verificar os contador de visitas e encontrar ainda mais pessoas acompanhando o blog explicitamente, como digo, porque com foto, para quem quiser ver.
O prazer é continuar a escrever, a buscar imagens, assuntos interessantes, artistas favoritos, minhas artes compartilhar! Isso tudo enriquece a vida, incentiva a ir em frente e enfrentar obstáculos dentro e fora de mim. É a tal de autossabotagem existe e tem de ser forte e amar muito o que se faz para permanecer em atividade. As presenças de cada um aqui é uma força maravilhosa!
Anos são ciclos. O de 2012 termina, vem o de 2013. Sabemos que essas divisões do tempo são culturais; judeus, por exemplo, já estão no ano 5773 e os japoneses vão entrar no ano 4711 em fevereiro.
Há toda uma energia, um movimento de emoções, desejos… sonhos são lançados nestas datas, portanto são momentos em que muitos se juntam, isso fica bonito.
A união das pessoas em torno do bem, da paz, do crescimento, de projetos de vida é o que mais devíamos fazer, vejo casos e mais casos desse tipo de união. Penso, sim, em que todos vocês tenham suas vidas, cuidem de si e das pessoas amadas, respeitem gente com quem convivam seja por que motivo for (trabalho, estudo etc.), cresçam em alegria, em paz, equilíbrio.
A plantinha do desenho inicial tem uns movimentos, umas flores um pouco estranhas, o novo é de uma estranheza…
Mas tudo bem porque dentro da cúpula amarela. Amarelo é tido como a cor do equilíbrio. O que não quer dizer que ele seja permanente e por isso mesmo que na vida eu espero que cada um de nós saiba lidar com  dúvidas, inseguranças, obstáculos de modo equilibrado neste novo ano e em todos os demais!

Beijos, abraços e desejo de sucesso a todos os que passam por aqui

________

1. Tenho uma primitivíssima versão de Photoshop Elements, outra do Procreate Painter Classic, ambos felizmente vieram junto com a mesa digitalizadora Wacom adquirida em 2003, e mais o GIMP 2.8, este gratuito.
Esse Painter deve ser o primeiro da linhagem que veio a se chamar Corel Painter, já está na versão 12, pode ser baixada, por exemplo do site Baixaki, testada gratuitamente por algum tempo, mas é preciso comprar em loja ou no site da Corel. O Painter é um programa feito mais para artistas visuais. Certa vez ouvi de um artista, em entrevista na tv, que seus pincéis haviam sido aposentados, ele só pintava nesse tipo de programa.
Tudo bem debandar para o mundo digital, mas gosto de somar. Desenhei no papel, com caneta e captei as imagens com um escâner. Aliás, se eu quisesse desenhar no computador naquele dia, teria de arriscar vê-lo queimar por obra de algum raio. Dou vivas ao papel e aos materiais de arte ao vivo e em cores!
A mesa digitalizadora, antes chamavam de tablet, mas agora prefiro não usar esse termo porque vai confundir as pessoas por causa dos ipads e outros parecidos, não tem mesmo nada a ver



A minha é desse tipo, com fio, nada de wi-fi na época, mas com mouse e caneta sem fios!
Com ela podemos desenhar direto num editor de imagem, seja ele qual for, desde o Paint que acompanha o Windows até os sofisticados Corel Draw ou Adobe Photoshop.
O GIMP é um editor que uso há anos, mantenho sempre a última versão dele… e olha só, fui ver um link para compartilhar aqui e descubro a nova versão! A minha é de julho, vamos nos atualizar já! Está no Baixaki a versão 2.8.2.

ML_ Era só para agradecer, mas como o blog é de arte, falo dos materiais e dos processos de criação, não resisto. Hoje bem que consegui me segurar um pouco, não falei dos recursos dos editores, na caneta Stabilo, nem nas interpretações que eu mesma faço desses desenhos, que, depois de coloridos e quando decidi mostrá-los, ganharam leituras possíveis, tanto que comentei sobre terem adquirido um caráter de ilustração, não pretendido espontaneamente. Quem sabe, em futuras postagens eu resolva isso tudo.
Quero agradecer especialmente a presença das pessoas que me acompanham no blog!

Nova navbar

Mudei de navbar.
A navbar é exibida na parte superior de todos os blogs criados com o Blogger.
No meu caso, nela estão sempre uma imagem e meu nome de artista

A imagem é um recorte de fotografia minha

Chamei primeiro de Estudio, mas é só uma salinha onde tenho alguns materiais de arte, umas telas, pastas com papéis, então nomeei a foto de Mesa das artes.
Às vezes chego até ela sem ideia do que fazer. Tenho uma mania de ir para a sala com materiais de arte que ficam guardados no meu quarto, algum pedaço de papel.
A caixa de lápis, estiletes, borrachas, compasso,

que é um antigo

Como compro giz pastel oleoso avulso, deixo numa caixa

de charutos baianos!
Vou até a sala quase sempre às 16h.
Não, não sei por que razão, verifiquei isso há uns anos. Parece um pouco tarde, pois faltam poucas horas para anoitecer e gosto da luz natural para desenhar. E que ela venha do meu lado esquerdo. Coisa que reparei depois de um tempo, quando pensei que, ao mudar a mesa de lugar, a luz já não entra pela porta mas pelo vitrô.
Manias, mas até perceber fazia inconscientemente.
Já experimentei desenhar ali pela manhã e não foi ruim. À noite é mais estranho. Quem sabe, porque a luz vem do alto e tem outra tonalidade!
Nesta semana estive com dois amigos meus, Eni e João, um casal de artistas de que já falei aqui por ocasião de terem suas obras aceitas num salão de arte. Contei a eles sobre ter descoberto, depois de anos, que já tive uma pintura boa. É que na época achava meu desenho superior, tendo muito mais a ver com o que eu queria expressar, então parei de pintar.
Hoje e no dia em que fiz um mergulho nos meus guardados e vi as tais pinturas, fiquei refletindo se essa comparação tem muito sentido e qual se as pinturas são boas e talvez não tenham que ser mesmo melhores ou não que os desenhos.
Essa pintura que eu faço ou vier a fazer não tem de dar conta dos mesmos assuntos ou ainda que trate não precisa ser do mesmo modo que no desenho, são técnicas diferentes. Pintura e desenho podem me dar recursos diferentes, basta eu parar de querer colocar uma ou outra numa camisa de força.
Na foto estão duas pinturas minhas. A que está escorada na outra é óleo sobre tela. A que serve de apoio é numa técnica mista, agora não me recordo se fiz as cores com gel acrílico e giz pastel seco ou se foi com gel para tinta a óleo. Fiz um arranjo, por isso uma tela aparece de lado e não em pé, a outra cortada na hora do enquadramento, o objetivo não era mostrar as telas e sim os livros.
Ando de novo com problemas para conseguir giz pastel oleoso da Sennelier, daí tenho pensado em retomar  a pintura, isso supondo que terei menos motivos para me chatear ou interromper minha criação de imagens.
E antes que alguém pergunte: não fumo charutos!

_______

ML_ As fotografias foram feitas com câmeras diferentes.
A da mesa, com a Canon AE-1 PROGRAM de filme; as das caixas feitas com celular Nokia dos antigos, portanto sem a qualidade do filme e de câmeras digitais, mesmo as compactas.
Quis apenas mostrar um pouco do meu material e porque gosto dessas caixas que não têm nada a ver com arte, são bonitas e acho bom dar um novo uso a elas em vez de largar num canto. Curto muito o fato de reaproveitar essas caixas.
Na tampa do estojo de Primeiros Socorros há um papel rosa fixado. Nele escrevi uma coisa que ouvi num pequeno trecho do filme brasileiro Kenoma, frases ditas pelo personagem Lineu, interpretado por José Dumont,

A cabeça diz que é impossível.
As mãos vão ensinar que não!

Releio sempre que a imagem não vem, a solução para o desenho está difícil, em tempo de seca criativa.  Então rabisco ou folheio cadernos com mãos atentas!
Cá entre nós, isso ainda vai se tornar um mantra.