Crônicas fotográficas_1

Casas Paulistanas_Iatã Cannabrava*

O título da postagem tem a ver com a oficina de fotografia de que participei.
Eu vou contar um pouco por que fui fazer essa oficina.
Quem visita o blog há algum tempo sabe que uso câmera de filme, mais conhecida por analógica, e de algumas coisas mais que passo nesta era digital. Chega a ser uma verdadeira operação de resistência fazer isso, sobretudo no Brasil onde as dificuldades em encontrar materiais é uma constante.
O que se pensa sobre câmeras analógicas e digitais está muitas vezes cheio de equívocos. Soube de uma pessoa que ouviu de professor uma fala preconceituosa pelo fato de ela usar câmera de filme. Tive um colega na oficina de fotografia P&B que fiz no Museu Lasar Segall que, antes mesmo do término da oficina, já estava vendendo os filmes porque havia encomendado uma câmera digital, como se os dois tipos de câmera não pudessem conviver embora ambas serem equipamentos fotográficos. Propôs também a venda dos filmes Kodak Tri-X e dos papéis fotográficos, específicos para a ampliação das fotografias em P&B, vaticinando o fim desse tipo de fotografia.
Um dos motivos, não exatamente o principal, para me interessar pela oficina foi a aceitação de câmera analógica. Sem isso,  eu não poderia participar de antemão.
Não digo que não haja complicações para essa convivência num curso em que a maioria das pessoas usa as digitais. Com câmeras digitais fotografa-se o número de fotografias Tem menos limitações, afinal há a memória da câmera e também os cartões de memória. Eu tenho, em princípio, de usar as 36 poses do filme antes de mandar revelar.¹
Sim, tenho de levar em conta a questão do custo do filme, da revelação. Não vou desperdiçar poses só para ver as fotos feitas por causa da oficina, então toca fotografar até o que não me interessa muito para “gastar” o filme.²
Ao contrário de mim, os outros colegas podem ver suas fotos imediatamente no visor da câmera digital ou na tela do computador.
Há lugares em que revelam rápido o filme, mas quero qualidade e prefiro dar um tempo maior. Penso sempre que posso ter feito uma bela foto e não quero meu filme manuseado de modo inadequado.
Já passei por um problema em que, numa dessas revelações rápidas, apareceu uma imagem fantasma no negativo e, por mais explicações que tenham me dado e as insinuações de erro meu,

sei que foi causado na revelação. Entre outros motivos, porque essa imagem sobreposta que aparece no céu


teria de ter sido feita por dupla exposição, o que tecnicamente eu não saberia fazer e não é simples,³  e o pior não é isso, sinceramente não reconheço essa cena-fantasma no céu de minha fotografia, Há um ventilador no ambiente, há uma luminária, nunca vi essa cena. Teria de ter parado de fotografar e ir para esse lugar, coisa que não aconteceu. A fotografia seguinte foi feita poucos minutos depois com a câmera voltada para o mesmo céu, algo houve no laboratório. Não sei ainda o que pode ter sido. Não precisaria dizer, mas não revelo mais filme na tal loja.

O que facilita muito minha vida é usar o recurso de digitalização do filme e ter as fotos salvas em CD ou pendrive, não havendo a obrigatoriedade de fazer ampliação das fotografias em papel como antigamente. Isso é maravilhoso, faz com que haja mais um motivo para continuar usando filme. O que estou dizendo é que, com o escâner de filmes fotográficos, tem-se a tecnologia a serviço da fotografia analógica. Não sei por que insistem em diminuir e desejar o fim desse tipo de câmera se as analógicas continuam sendo maravilhosos instrumentos para fazer fotografia.
Alguns já sabemos que é possível fazer fotografias fantásticas com uma pinhole, feita com uma simples caixa de sapatos, bastando fazer nela um pequeno orifício, cobri-lo com uma lingueta feita com um pedaço de fita isolante e, em lugar totalmente escuro ou com luz adequada,⁴ colocar um pedaço de papel fotográfico no fundo dessa caixa e vedar bem. O procedimento básico da pinhole de abrir o orifício e expor o papel fotográfico à luz por alguns segundos é  o mesmo que ocorre também nas  câmeras de filme e nas digitais, só que a fotografia numa fica registrada no no filme e na outra no sensor.⁵
O fator ver imediatamente a foto tem lá seu peso. Entrei num leve desespero por não poder ver logo o resultado da primeira saída fotográfica que fizemos. Foi num dia nublado, levei apenas a lente zoom, que tem umas limitações de abertura em cena com pouca luz. Bobeei em não carregar na bolsa a fixa de 50 mm, que quanto a isso tem mais possibilidades. Cheguei à praça do Centro de Convivência sem ter ideia do que faria ali, há muito tempo não fazia fotografia externa…
E até agora não expliquei do que se trata a oficina para vocês entenderem a saída e, principalmente o motivo de eu participar, que já mencionei não ser só o fato de aceitação de câmera analógica.
Crônicas Fotográficas foi uma oficina sobre ensaio fotográfico, como as fotografias de Iatã Cannabrava, mostradas no início do texto, que estão no ensaio Casas Paulistanas.
É, ensaio tem isso de ser um conjunto de fotografias relacionadas umas com as outras, com fotos que às vezes passam a fazer um sentido bem diferente se vistas em separado, fora do grupo, fora da sequência em que aparecem seja na exposição ou num livro.
Na hora em que Paulo [Baliéllo], o coordenador da oficina, falava, descrevia a expressão “ensaio fotográfico”, me veio a comparação das fotos com palavras numa frase, porque é na frase que o significado de cada uma delas se define, é em relação umas com as outras que se dá o significado da frase. Isso é o meu modo de falar do que Ferdinand de Sausurre, linguísta, disse sobre a relação das palavras na frase. E eu usei porque Paulo fala que num ensaio desses conta-se uma história através das fotos. Sou graduada em linguística, me veio naturalmente a analogia entre palavras, numa frase, e fotografias, num ensaio fotográfico.
Digo ainda que no ensaio elas formam uma espécie de texto. 
Fotos, na verdade imagens, sejam elas pinturas, desenhos, esculturas, arte em geral, fotografias, que felizmente passaram a entender como arte, todas podem ser lidas. Os elementos nela, às vezes mesmo sem saber da situação em que foi feita, nos permitem olhar e falar sobre o que se vê, também sobre possíveis intenções do fotógrafo ao fotografar a cena, objeto ou pessoa. Por exemplo, o recurso de desfocar, esse recurso pode ser usado no fundo da cena ou na frente, dependendo do que nessa cena quem faz a foto está interessado que vejamos ou não,

como dá para ver em Espelhar acima. Foto em que decidi dar destaque para os objetos na cena que eram refletidos no espelho, desfocando o relógio que estava mais perto da câmera, de mim.
Podemos fotografar já com um tema na cabeça. Na verdade tinha um tema antes da saída, pensei nos postes de iluminação, algo assim, nada muito definido pois achei que tinha de ver as condições do local. No entanto, chegando lá, me deparei com situações que me levaram para um tema mais antigo dentro de mim. Foi inesperado, passo constantemente pela praça e jamais havia pensado em fotografar ali, nada me atraía para aquele lugar com ideias para fotografar menos ainda.

Ensaio é um conjunto de fotos com algum tipo de ligação, lembro de Vera [Albuquerque], fotógrafa profissional e coordenadora da oficina Fotografia Criativa do Museu Lasar Segall (SP), falar em buscar fotografar com base em literatura, poemas, objetos de um cor escolhida previamente etc. A decisão é bem pessoal, podemos fotografar casas num único bairro, entre outros temas, como crianças, gatos, os temas são infinitos. As fotos devem perseguir esse fio condutor que é o tema. Alguns fotógrafos fazem ensaios com material fotografado ao longo da vida quando percebem que fizeram fotos sobre o mesmo assunto e, analisando, perceberam que elas conversavam, formando um conjunto.
Creio que o ensaio não seja sempre pensado de antemão ou que seja necessário ficar fotografando o tempo todo em função do tema para chegar a um ensaio. O elo também pode não ser o mesmo assunto. O que encontramos no caminho também pode nos dar um tema, o que aconteceu comigo de certa forma.
Vou voltar a falar de ensaio fotográfico mais um pouco depois, fico escrevendo e lembrando disso e daquilo noto que não vai caber num único texto.
Decidido o tema, feitas fotos, muitas, passar à escolha das fotos, a seleção.
Na primeira saída, fotografei pouco, como disse o dia nublado, a lente zoom, a pouca luz… não relaxei nem quando a colega Kellen, que é fotógrafa, me disse que era bom por causa da luz difusa.⁶
Enquanto meus colegas faziam fotos a todo momento, eu não! Costumo pensar muito a fotografia. Eu me demoro olhando, enquadrando, ajeitando o tripé, decidindo o tempo de exposição, a abertura do diafragma,⁷  o melhor ângulo para captar a cena, o que nela é importante para mim. Tenho um comportamento de quem fotografa em estúdio, faz retrato, situação em que dá para controlar melhor o fazer fotografia, o tempo pode ser maior. Mas ali não foi diferente. Não estava registrando objetos em movimento, tinha de me preocupar com a quantidade de luz nas cenas, a tarde se tornando noite.
Não foi uma sessão tranquila, estava muito insegura por ter de fazer boas fotografias com a finalidade de ser vista por outras pessoas, por Paulo, e tinha feito poucas com sei lá que qualidade.
Revelado e escaneado o filme na loja, em casa algumas já foram descartadas por mim assim que vi. Mas levei umas rejeitadas para conferir com ajuda de todos. Salvaram-se umas cinco, depois que expliquei qual seria meu tema e verificamos quais mostravam melhor minha ideia. O objetivo era de que cada um de nós tivesse nove fotos para a exposição de encerramento da oficina.
Algo que Paulo costuma dizer é que mesmo fotógrafos experientes fazem fotos ruins, por isso a seleção das melhores é essencial para todo fotógrafo e, no caso de ensaio, a seleção mesmo dentro das melhores é o que vai definir o caráter do conjunto, do ensaio, assim vão entrar as que mais bem tratam do tema escolhido e que têm uma ligação no que diz respeito do que é e como é mostrado. Então olhar todas as fotos na primeira seleção impressas no papel⁸ sobre uma mesa é um passo importante para ir aproximando as que conversam numa ponta da mesa, as que ficam mais ou menos adequadas no conjunto e as que não vão entrar mesmo.
Bem, por hoje é o que tenho para contar sobre a oficina, já me alonguei bastante. Tenho de verificar o que mais pode, deve ser dito sobre ensaio fotográfico e falar do meu ensaio.
Neste texto mantive fatos sobre a primeira saída fotográfica, logo volto com a segunda saída e talvez já conte como foi o final, com a escolha das nove fotografias.
Para não haver reclamações aqui está uma das minhas favoritas do ensaio

Esta é da primeira saída e ficou decidido que ela entraria no ensaio logo de cara por mim e com a concordância de todos, mesmo de Paulo.
Ela foi feita depois de eu arranjar o tripé para poder fazer o enquadramento de tudo que me daria uma foto que mostrasse a melhor composição de elementos e desse destaque à planta, mesmo ela sendo um elemento de pequena dimensão na cena, em comparação com a escada, com a parede. Ao fotografar temos de encontrar o ângulo mais adequado. Aqui peguei a cena num enquadramento frontal, para isso tive de deixar as pernas do tripé com alturas diferentes por não haver um local plano para instalá-lo.
Na verdade duas pernas ficaram numa canaleta e a outra sobre o calçamento da praça.
Fotografia e luz, com o céu nublado, a quantidade de luz já é menor. Fotografando externamente a questão da luz é especial, muda muito rapidamente. Fomos para a praça, acho que pouco antes das três horas da tarde.
O dia foi entardecendo, a noite à espreita. 
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* Quero deixar bem claro que minha intenção, ao compartilhar as fotografias de Iatã Cannabrava, é apenas de ilustrar a postagem com fotografias de qualidade e fazer mais pessoas conhecerem a obra do fotógrafo.
Não me passa pela cabeça me promover à custa do artista, acho importante falar de um assunto com bons exemplos para melhor informar.
Não tenho a autorização do fotógrafo, mas não estou agindo de má-fé, e obviamente, caso haja discordância dele em relação à permanência delas no meu blog, suas fotografias serão imediatamente retiradas daqui!
1. Não tenho encontrado rolos com menos poses, vivo sonhando com rolos de 12 poses para testar algumas técnicas, possibilidades da câmera e meu desempenho como fotógrafa.
2. Na verdade a outra opção é a de não fazer qualquer fotografia para dar cabo das poses. Não sou a favor de fazer como quem usa as digitais, fotografam sem parar e o resultado não é lá essas coisas, prefiro fazer poucas fotos mas com o critério de qualidade, de imagem significativa em mente.
3. Para fazer foto com exposição dupla, teria de voltar um pouco o filme e a câmera profissional não facilita essa operação,  que teria de ser consciente da minha parte por ser necessário girar uma pecinha nela. A câmera que uso não me permite fotografar duas vezes sem avançar o filme.
4. O papel fotográfico usado é do tipo ortocromático, portanto se exposto à luz comum, reage imediatamente. Só podemos manuseá-lo em ambiente com luz vermelha ou laranja. Quando digo que ele reage é que registra a luz em toda a superfície, não pode mais ser usado. Ao ser revelado, com produtos químicos, o que se vê é o papel todo preto, sem nenhuma imagem, pois foi superexposto à luz. Colocado na pinhole o papel, fechada a pinhole, vamos fotografar uma cena levantando a lingueta de fita isolante por alguns segundos para que a imagem que enquadramos seja registrada no papel e fechamos o buraco muito bem para abrir a pinhole apenas no laboratório com a mesma luz vermelha e revelar.
5. “O sensor fica na sua câmera digital no mesmo lugar onde ficava o filme na câmera analógica. Quando você tirava uma foto o filme rodava e ia para a próxima pose. O sensor não ‘roda’, ele manda a foto para o processador da câmera que manda para o cartão de memória, assim sua câmera fica pronta para a próxima ‘pose’.”
Mais informações sobre sensores em http://www.dicasdefotografia.com.br/fotografia-digital-o-que-e-sensor
6. Vejam informações sobre luz difusa e outros assuntos ligados à luz para fotografar aqui
http://www.univ-ab.pt/~bidarra/hyperscapes/video-grafias-228.htm
7. Diafragma fica no miolo da lente, é móvel, regulado pelo fotógrafo

Fonte da ilustração
http://adrenaline.uol.com.br/forum/cameras-digitais-filmadoras-e-tecnicas-relacionadas/237604-minituto-saiba-como-usar-abertura-do.html
8. Podemos olhar as fotos no monitor, na tela do notebook, mas nada como ver como ficam no papel, desse modo não enfrentamos problemas de resolução, de limitações do monitor quanto às cores e, afinal, as fotos vão ser vistas numa exposição, vão ser impressas com formatos maiores do que se pode ver no monitor. Existe a possibilidade de imprimir em papéis fineart e não meramente nos papéis comuns!
Ver uma foto ao lado da outra também faz uma diferença grande, nesta situação podemos decidir a ordem em que vão ser expostas, não só as que vão ser descartadas.

ML_ A postagem ficou enorme...
Bem, quero acrescentar sobre ter usado fotos de Iatã Cannabrava aqui. Tinha visto reproduções de suas obras durante a oficina de Paulo e gostei tanto que em casa procurei por mais fotos. No blog procuro trazer o que mais me agrada, o que é importa não só para mim mas talvez para mais pessoas!
Agora é claro que o fotógrafo Cannabrava não precisa de minha divulgação!
Ele tem um belo trabalho e é reconhecido! O que faço é bem pequeno, mas com alegria por poder compartilhar fotos dele com vocês!

PHOTOGRAFIE

Estou na correria hoje, escrevo só para avisar da abertura da primeira fotogaleria em Campinas | SP.
Claro que isso é muito importante para todos os que amam fotografia e para mim é em dose dupla, porque também fotografo, então tenho fotografia na veia!
Estou alegremente surpresa, fui avisada ontem por uma amiga e há pouco por outro amigo.
Meu desejo é de imenso sucesso a essa galeria, que certamente vai movimentar a cultura da cidade!
Ainda vou falar muito de Photografie aqui e de fotografia, pois estou preparando uma postagem sobre uma oficina de que participei.
Agora vou!

Músicas, Songs, Canzoni, Canciones, Musiques

Este é o músico, compositor e cantor Avishai Cohen.
Já tinha dito que gosto muito de música instrumental, ele é um dos músicos que eu mais ouço nos últimos meses para tudo, para desenhar, para navegar na internet, para acompanhar pelas ruas da cidade ou mesmo lendo.
Música desse tipo não me tira a concentração do que estou fazendo, então ouço sem parar.
Estou falando desse assunto porque acrescentei, no tocador, algumas dessas músicas dele que me fazem criar, viver melhor.
Estou ouvindo Remembering,

mas também gosto de Nu Nu, claro que não para ficar sossegada num canto porque pede movimento!
Vão notar que tenho uma predileção por artistas israelenses, primeiro foi Oren Lavie e agora Avishai. Uma curiosidade é que há outro músico com o mesmo nome e sobrenome que este que trago para vocês, só que se trata do trompetista.
Espero que experimentem ouvi-lo, eu compartilho com vocês para que saibam o que mexe comigo musicalmente!
Que quiser pode  saber mais sobre Avishai vá ao site oficial dele

http://www.avishaimusic.com/

Esta é a capa do novo CD, onde está a música Soof, que pode ser ouvida no tocador logo ali à sua direita.

Comentário de comentário_com alegria

Demorei mas é hoje que finalmente vou fazer o comentário de um comentário, sim, com uma alegria que não sofreu nenhuma diminuição com o tempo que passou até começar a escrever esta postagem, porque me falou muito profundamente.
Descobri o comentário, de que vou falar, indo à lista e foi ao mesmo tempo em que descobri outro comentário sobre uma postagem minha. Este último me deixou um tanto preocupada, quem quiser (re)ler Comentário de comentário_retratação vai entender ao que me refiro, então tratei de responder logo.
Pode parecer estranho eu me ocupar com algo que me assustou e demorar tanto a contar sobre algo que me produziu o efeito contrário. A vida me fez ir para outros assuntos, outras postagens, a falta de tempo, rareei as postagens no blog... e, querem saber?, de um certo ponto de vista foi providencial pois tenho material novo para mostrar a todos e especialmente à pessoa que fez o comentário.
Na verdade levei uma surpresa quando li o comentário, aqui alguns foram feitos por amigos, de pessoas que conheço fora da internet e também na rede, digamos que sejam mais fáceis de acontecer. Não estou medindo, avaliando nenhum dos comentários que, amigos ou não, sentiram vontade de deixar por escrito publicamente no blog. São todos importantes, como são as pessoas que apenas visitam, entre elas as que acompanham o blog. Todos fazem com que continue pensando no que escrever, procurando fotos, livros, revistas, escrevendo com grande prazer.
Arte e visibilidade. Artistas plásticos, escultores, desenhistas e uma infinidade de artistas visuais não têm uma visibilidade grande para o público em geral e mesmo para os que são apreciadores de arte. A arte normalmente não torna o artista uma celebridade como ser ator de Hollywood ou de novelas brasileiras. Não tenho uma opinião formada sobre esse assunto, a mim parece que não daria mesmo certo para alguns, arte precisa de um tanto de solidão…
Sim, atualmente há artistas que têm uma fama barulhenta por fazerem obras que chamam a atenção da mídia como o artista Damien Hirst¹, o que já partiu uma vaca e um bezerro ao meio e colocou no formol e, yes, expôs na Tate de Londres e na Bienal de São Paulo

Mother and child divided²

Não me proponho a escrever sobre essa obra ou o artista, levaria um tempo considerável, como quem me acompanha sabe que faço quando começo a falar, não vejo onde parar.
Bem, preciso dizer que não gostei da obra?
Aliás, nem chamo de obra de arte, nem de artista³, que artista para mim é uma pessoa que faz arte: pensa num tema, usa certos materiais, certamente não uma vaca, e, ao final do processo criativo (disse criativo!), se expressa, ainda que não consiga ou não considere relevante descrever o que fez ou dar sua intenção (se é que teve uma), explicação... a esse tipo de pessoa chamo de artista!
Artista é, por exemplo, o  escultor Dan Fialdini.
Raro artista de quem se acha muito pouca informação, mesmo na gigantesca internet, o que considero uma pena pois mais pessoas poderiam amar sua obra se pudessem ao menos ver as fotografias delas.
Já escrevi aqui sobre ele, repito que é um privilégio ter descoberto Dan e me tornado cativa de sua arte. Volta e meia numa revista de decoração ou outra vejo, com encantamento, obras dele, sem pestanejar, sem nem mesmo ler a legenda porque cada uma tem o DNA dele. (Escrevo e noto que as letras do nome dele, DAN, e DNA são as mesmas!) A legenda é uma confirmação, sem dúvida. E, afinal, não sou especialista em sua obra.
Não havia encontrado uma boa fotografia dos baixos-relevos que faz, quando comecei a escrever este texto encontrei na revista Bamboo

mas há pouco tive a grata surpresa de descobrir essa joia

Three pines

Quando da primeira postagem eu sabia que tinha de voltar a falar no escultor mas não imaginava que a causa seria um comentário à postagem.
Pronto, hora de contar que é Henrique Coutinho o causador dessa volta a Dan Fialdini. Suas palavras, Henrique, foram e continuam sendo tão boas de ler! Gosto de pensar que a comunicação que se estabeleceu entre a gente foi fantástica porque deixou isso claro. Não podia prever que alguém que conhece a obra de Fialdini fosse encontrar meu texto e gostar a ponto de escrever para contar suas impressões e  ainda de me brindar com sua presença entre os que acompanham o blog.

É o que comentei certa vez sobre saber que o blog é visitado, há o contador de visitas, mas, quando alguém manifesta sua opinião, bem, aí é que tenho um noção do que vai pela cabeça de quem vem aqui.

Quero falar um pouco de você, Henrique.
Faz fotografia, pintura , faz algo que acho uma arte difícil que é aquarela, faz ilustrações, arte digital...
Aqui só uma palhinha, algumas de suas obras de que gosto mais. Dá para ver muito mais nos links que podem ser encontrados no seu blog  Henrique Coutinho – Artista Visual

 

Várzea dos Sonhos 6C
Fotografia impressa em papel 100% algodão

Lugares 4
Acrílico

Serra Caldas 2002
Aquarela 

Não sei como consegue dominar essa tinta que tem uma tendência a se espalhar…

Henrique e todos os que gostamos das obras desse escultor fantástico, vamos poder ver muito mais e saber detalhes de sua biografia no site de onde saiu a foto que comentei ter acabado de encontrar. É só clicar ali

           

A primeira postagem de que falei é  Dan_ o Fialdini escultor  para quem quiser entender esta que vou terminando de escrever e especialmente para ler no comentário de Henrique as palavras que sempre me emocionam.

Espero que você, Henrique, goste da postagem, embora eu tenha andado com o texto até pela polêmica sobre a arte de Hirst, a postagem é ainda uma resposta ao seu comentário.
Mostrar sua arte eu quis porque é um artista desses que se pode admirar as obras!

Ninguém tem noção do que é expor meus pensamentos aqui e prazer de notar os visitantes, os comentários e ainda ter o privilégio dos que acompanham o blog colocando suas fotografias aqui do lado. São todos meus motivadores!

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1. Creio que a obra de Hirst fique mais bem adequada em uma dessas instituições de pesquisas naturais, um museu de ciências naturais, de biologia. Ele também partiu ao meio outros animais, cortes longitudinais... terríveis, era de convocar alguma instituição protetora de animais para ver em que condições foram mortos os bichos, como a zebra. Por que tirar a vida de uma animal para expor dentro de caixas de vidro cheias de formol?
Juro que não tinha pensado nisso com a visão crítica com que o fiz aqui e que era necessário ter porque já vi exposições fechadas ou obras retiradas de exposições por outros motivos menos graves do que tirar a vida de um animal como fez Hirst! Com o tempo vou ficando mais atenta...
Para quem quiser pode procurar mais sobre ele  e também outros artistas, acho interessante o artigo “Como fazer escândalo e ficar rico com a arte”.
2. Foto de quando foi exposta na Bienal de Arte Moderna de São Paulo
www.40forever.com.br/mega-expo-comemora-os-60-anos-da-bienal-de-sp/
3. Alguns chamam Hisrt de artista plástico, acho que isso é um equívoco, pode ser um artista visual, se insistem, porque aquilo são instalações… definitivamente ele não faz o meu gênero, acabo de ver borboletas de verdade incrustradas em sua pintura mol-tagge.blogspot.com.br/2011/01/artista-plastico-damien-hirst-polemico.html
Sem dúvida a morte é  um assunto para ele! Mata fazer o que chama(m) de arte!
Ainda quero pensar sobre o que é arte, o que é artista plástico e artista visual e sobre limites ou bom senso na arte, um até onde ir para realizar uma obra de arte.

ML_Este texto comecei no dia 28 de novembro de 2011 às 13h38, mas, com a descoberta do site de Dan Fialdini hoje, nada mais justo do que a data de publicação seja esta. É um dia bom, o site de Dan me chegou em boa hora. Ele estava nos devendo um site assim!
23h54: eu me esqueci de dizer que a fotografia que da revista Bamboo com os baixos-relêvos foi feita por Rômulo Fialdini, o admirável irmão de Dan. Outro artista de verdade!