Mostra

Em julho estive em São Paulo e aproveitei que era uma terça-feira, dia de entrada gratuita, para ir ao MASP, esse prédio que não me canso de visitar e admirar seus pilares vermelhos e o imenso vão livre

MASP, Avenida Paulista

Visitei a mostra  noite, no quarto de cima, o cruzeiro do sul, lat. sul 23º32'36", long.w.gr. 46º37'59", 1973 - 2010: revisão de Evandro Carlos Jardim. 

Ele é um mestre da gravura, não por ter feito mestrado em alguma instituição, título que não sei se ele tem em seu currículo. Evandro é mestre no sentido de pessoa que conhece uma arte com profundidade e a realiza com talento e sabedoria; é mestre também no sentido de pessoa que transmite seu conhecimento ao outro com qualidade.

Fui atrás de suas gravuras, há uma delas por que tenho paixão. Esta

E pude ver outras tantas, na verdade nunca tinha visto uma quantidade tão grande de gravuras de Evandro e isso foi importante demais para mim. Eu me aproximava um bocado  das molduras, ávida por perceber cada detalhe, que em gravura com matriz de metal são muitos. Tentava saber se ainda reconhecia as técnicas, os efeitos criados com instrumentos ou ácidos. 
No piso de museus normalmente há uma linha amarela delimitando a máxima distância a que devemos nos aproximar de uma obra, no MASP não tem, o que me permitiu esse chegar perto com que me deliciei. 
Evandro faz pequenos objetos em madeira e outros materiais, desenhos e fotos também, mas o que tomou conta de mim, além das gravuras, foram suas pinturas em têmpera(1) sobre tela ou madeira,

Descobri o Evandro pintor. Fiquei um tempão diante delas, gostando. Não sabia se gostaria, conhecia como gravador e não havia certeza de o pintor ser tão bom quanto. Ele é, que alegria saber!

Sinto uma alegria sem descrição possível quando vou a uma exposição e posso gostar do que vejo. Acho difícil falar de obras de que não gostei, bem pior é se o artista for conhecido meu... ai, me vem aquele sem jeito de dizer a verdade, aliás, de que verdade estou falando? Da minha. Não sei até que ponto valem a pena certas sinceridades, na arte, então, entra muito a questão do gosto e outras questões até discutíveis, como quando se levam mais a sério conceitos do que mesmo a própria qualidade do que se denomina obra de arte, assunto para outra postagem.

Acho que minha gravura favorita dele eu já havia visto pessoalmente ou então foi Jaraguá

 

Ele retoma o tema do Pico do Jaraguá na pintura, isso eu considero uma bela atitude porque... o melhor é ver

São dois olhares para o mesmo pico, será o mesmo de fato?

Saí do MASP com os olhos e coração lotados de imagens de um artista maior, de um artista que admiro muito

Evandro em seu ateliê

Já estava no vão, iria embora dali, quando vi uma garota conversando com umas pessoas e olhei para o que ela carregava. Eram Ocas, exemplares de uma revista de que ouvira falar havia muitos anos mas, como é vendida apenas em São Paulo e em alguns pontos específicos da cidade (e cadê que eu ia lá!), nunca tinha comprado. Fui me aproximando e logo contando essa história de querer a revista...  
Ana, a garota, acabou me ajudando a lembrar de alguns fatos enquanto eu tentava dizer como soube da revista e ela contava a própria situação e os benefícios de trabalhar vendendo a Ocas. 

A revista é feita pela Organização Civil de Ação Social - OCAS(2), instituição sem fins lucrativos, com a participação de pessoas como Fernando Bonassi, escritor, roteirista, cineasta etc., que escreve na revista nº 58 que comprei. A venda da Ocas tem como objetivo melhorar a vida de pessoas em situação de rua. Elas vendem a revista e o dinheiro reverte(3) para eles e assim podem deixar a rua e pagar ao menos uma pensão, um canto, vão ganhando dignidade e alguns começam até a realizar sonhos, ou antes disso, (re)começam a sonhar diante da realização dessas vendas, provavelmente também com a melhora no contato com o outro, coisa difícil quando se está na rua, sem as condições mínimas de higiene e.

Ana, se me lembro direito, está fazendo cinema na USP. É uma jovem falante, inteligente, 

racíonio rápido, atenta ao que se fala com ela. Bonito ouvi-la e gostoso conversar com ela. Aprendi umas coisas sobre gente dentro e fora do MASP. 

Se for ao MASP ou nas imediações e quiser a Ocas, não só por se tratar de uma causa solidária, porque a revista tem textos muito bons mesmo, Ana disse que está sempre por ali ou tem outra pessoa vendendo a revista. Custa R$ 3,00 cada exemplar, a Ocas mais recente é esta, com o mais que cartunista Paulo Caruso

_______
1. Têmpera é uma técnica de pintura em que o pigmento (as cores) se torna tinta pela adição de aglutinantes. As têmperas mais comuns são a têmpera a óleo e a têmpera a ovo. Não havia informações sobre com qual têmpera Evandro pintou seus quadros, uma falha dos organizadores da mostra. O pintor Alfredo Volpi usava muito a têmpera a ovo em suas belas

As reproduções das têmperas de Evandro têm como fonte a Enciclopédia Itaú Cultural Artes Visuais, onde mais obras dele podem ser vistas e uma porção de informações e até um vídeo com ele falando de sua arte.

2. Há o  endereço do site da OCAS que é www.ocas.org.br, mas este link é para o blog da revista. Não consegui acessar o site, que vale a pena ser visitado porque nele há mais informações sobre o que fazem, aliás, lá acontecem mais atividades além da revista. 3. No blog soube que a revista pode ser comprada de outros modos e até mesmo assinada, veja lá.
Em algum  lugar no site ou no blog deve haver uma informação mais correta sobre a venda da revista por essas pessoas em situação de rua, não me recordo se recebem todo o valor que se paga pela revista ou uma parte.


ML: Acabo de escrever isso sobre a revista e sinto que, embora tendo começado o blog voltada unicamente à ideia de falar sobre arte, não pude deixar de contar o que vivi naquele dia de visita à exposição. Fui além dos quadros.
E creio que falei por inspiração vinda de duas pessoas. Uma delas é Andrea com seu blog, em que fala de dor, aponta injustiças sociais, de solidariedade, de respeito ao próximo, respeito que ela pratica, e muito mais. A outra pessoa é Pedro, com quem converso sobre a arte e a vida e que tem um blog sobre sexualidade, mas que aqui me inspirou por já ter feito belos trabalhos de valorização de pessoas, em especial numa comunidade de Campinas (SP). 
Não falar da Ocas teria sido... Ah, me lembrei de Laura, devo isso a ela também.
Teria sido péssima ideia não falar da Ocas, tinha de partilhar sua existência com mais pessoas e agradecer a Ana e a meus inspiradores em assuntos de humanidade.

Laura Martin_conversa aberta

Eu não sabia de sua existência até a manhã do dia 13, mas, graças a um e-mail da Oficina Cultural Hilda Hilst(1), soube que Laura Martin estaria na cidade no ateliê aberto, um espaço dedicado às artes, para uma conversa aberta. 

Li o convite e nem me passou pela cabeça não ir, marquei o compromisso comigo mesma de ir pelo que estava escrito nele e por meu interesse, agora mais do que explícito, em fotografia. Laura é fotógrafa e gosto de saber o que o próprio artista tem a dizer sobre o que pensa, faz, sente

Laura é francesa, acho que a pronúncia de seu nome deve ser algo como 'lohá martan', é artista plástica também. Foi emocionante ouvi-la. Não que entendesse tudo o que dizia pois meu francês está em desuso há décadas e só consigo ler com dicionário à mão, mas tinha uma tradutora. Poucas vezes na vida eu me senti tão desejante de saber uma língua para ouvir a pessoa sem a angústia pelo não entendimento adequado.

Eu olhava para seus olhos e o rosto expressivo e via as fotos projetadas na parede, tudo isso me fazia perceber a beleza e a importância do que ela faz em comunidades pelo mundo afora e dentro da França mesmo. Pessoas em situações social e economicamente desiguais infelizmente não é algo exclusivo de países como o Brasil. 

Laura tem um site onde podemos acompanhar seus projetos e não me sinto talhada para falar muito sobre o que ela faz. Ela faz, por exemplo, algo muito bonito e carregado de significado, que é dourar partes do corpo de algumas pessoas

Laura dourando os pés de um homem 
que transporta pessoas num rickshaw (riquexó) na Índia

Laura dourando a mão de uma pessoa em São Paulo, 2010

Talvez seja um risco a correr tentando contar um pouco sobre isso, mas o que entendi é que a atitude tem a ver com valorizar o ser humano, em especial aquele que normalmente não tem seu valor reconhecido, e tudo começa com Laura conversando com a pessoa e respeitando sua vontade ou não de participar do que ela está propondo, no caso a douração, que é feita com uma mistura de óleo e pó dourado e é aplicada nos pés, mãos ou orelhas.

Laura tem esse modo até mesmo humilde de se aproximar das pessoas e não creio que seja  para conseguir algo delas e fotografar ou ser fotografada junto dessas pessoas, ficar famosa; ela tem esse caráter, esse desejo de tocar o outro. 

Senti isso quando ela se aproximou de mim após apresentar o que fez em alguns lugares, como em São Paulo (ver artigo sobre seu encontro com moradores de rua em Osasco, SP) e responder duas ou três perguntas feitas a ela. 

Laura me ouviu falar num inglês em que eu me confundia com as palavras, com as concordâncias verbais e usando "draws" em vez de drawings quando fui responder que faço desenhos, entre outros equívocos linguísticos de minha parte. Eu fiquei tão surpresa com sua atitude, isso me deixou certamente tensa; fui lá para ouvi-la e de repente fui ouvida.

Normalmente vou a esse tipo de evento e restrinjo à participação como ouvinte e, dessa vez, tive vontade de perguntar e o fiz. Quis saber como Laura começou a trabalhar com fotografia, com performance (a douração é vista como performance, embora eu veja muito de ritual nela), com essas idas aos lugares e confessei meu encanto com a maneira como ela busca meios de aproximação, já que Laura nem sempre tem as portas abertas aos seus projetos, que também acabam sendo alterados durante a abordagem às pessoas, como ela havia descrito o caso da cidade de Goxwiller, na França, onde foi preciso ter muita criatividade para abrir um espaço de contato e conhecer as pessoas do lugar(2). 

Meu interesse era mesmo saber o que a moveu nessa direção. Laura disse que era ligada à música, foi aos 20 anos, grávida de sua filha, que passou a visitar instituições para idosos(3)... ela não descreveu como se deu isso, embora dê para fazer uma ligação com o que faz hoje. 

Soube que sua mãe tem um papel fundamental em sua vida de artista por ser uma pessoa muito esclarecida quanto ao que acontece às pessoas, creio que sobre as injustiças, as diferenças sociais. Ela também mencionou o fato de ser descente de imigrantes suíços e que, portanto, não é à toa que se volta para a questão dos imigrantes, de pessoas discriminadas etc.

Laura fez um trabalho com os funcionários de um museu de arte em São Paulo, acho que foi no Museu de Arte Contemporânea da USP, o MAC USP. É o que ela chama de "alfabeto de palavras", que é um dar corpo às palavras que são essenciais para cada pessoa, como "amor", "respeito", "amizade" e outras tantas. As palavras foram escritas sobre papel, tiras de papel e fixadas nos rodapés no interior do museu. 

Não tenho fotos disso, mas na Alemanha ficou assim, uma floresta de palavras

Forêt de paroles, 2000

 

Paro por aqui, o que Laura faz é muito maior do que eu posso dizer até por não ter lido sobre seus projetos passados e o que sei sobre o que ela fez em São Paulo foi basicamente o que ouvi na conversa aberta naquele sábado e não está sequer em seu site ainda. 

Além disso, ela está na estrada pelo mundo há uns 10 anos, não daria para resumir numa simples postagem.

Para mim, foi uma experiência marcante, tinha uma expectativa que foi superada e muito.

Merci, Laura!

_________

1. Na OC Hilda Hilst eu participei de um workshop de gestão cultural no semestre passado. Nesse espaço cultural tem, semestralmente, uma porção de oficinas em várias áreas (artes visuais, cinema, literatura, teatro, cultura geral etc.) e fica à rua Ferreira Penteado, 1203, Cambuí, Campinas/SP, com o telefones (19) 3294-2212 / 3236-0046 e o e-mail campinas@assaoc.org.br
O funcionamento é de segunda a sexta-feira das 9h às 17h. Tudo lá é gratuito.
Há OCs em várias cidades do estado de São Paulo, vale ficar de olho no site da Associação dos Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo para conferir a programação de cada OC. Além das oficinas, há outros eventos nesses espaços e se cadastrando a gente recebe informações de eventos que acontecem fora das OCs também. 
2. Estava pensando, enquanto a ouvia, que eu não teria esse jogo de cintura dela, ou sua coragem de enfrentar tantas mudanças, por isso também foi crescendo uma admiração por Laura. 
3. Isso pode ser um pouco diferente do que estou contando porque escrevo de memória, e a resposta dela foi mediada por tradutora...


ML: Meu desejo é não ter dado informações equivocadas sobre Laura Martin, mas recomendo que se visite o site dela, há a versão em francês e a outra em inglês. As fotos, estas podem ser lidas em qualquer língua. 
Sobre o ateliê aberto, adorei a iniciativa de trazerem Laura à cidade!  Devo prestar mais atenção ao que acontece por lá!

De volta a Sampa_mudança de rumo

 

No mês passado estive em São Paulo, como mencionei em postagem anterior, fui para conhecer o Museu Lasar Segall. A intenção era me inscrever na Oficina de Iniciação à Gravura em Metal, só que mudei de rumo antes de voltar lá, e a inscrição foi feita na Oficina Básica de Fotografia Criativa.
Começo do começo. A primeira vez em que peguei uma câmera foi para fotografar paisagens e índios na floresta amazônica. Havia ido lá para estudar a língua de índios da tribo Pirahã, estava no mestrado de línguística em 1987 na Unicamp.
Ao retornar para casa, não mandei revelar o filme, tinha dúvidas sobre valer a pena. Depois de não sei quanto tempo, decidi ver o que tinha  registrado.  Só que a demora foi tanta que, reveladas, as fotos apresentaram problemas, acho que houve uma deterioração do filme. Dá para ver que minha impressão inicial não se confirma, as fotos tem alguma qualidade

e são válidas como registro da viagem, e resta um lamento por não ter revelado em tempo, algumas estão com manchas rosadas.

Outra experiência foi fotografar meus desenhos. Estas ficaram bem ruins, uma pessoa que entendia de fotos, ao ver, disse que depunham contra minha arte. Concordo, fotografei sem a luz adequada, sem o cuidado de fazer um enquadramento decente etc. Esta(2) é uma das menos ruins (imagine as péssimas!)

Casa amarela, c. 1988

Giz pastel seco s/ papel Carmen preto

Foto de 1989

A experiência mais recente foi durante o Filc, quando o poeta Geraldo Maia me pediu para registrar, com sua câmera digital, a apresentação de Os Poetizadores(1), grupo de que ele faz parte. 
Bem, dessa vez algumas fotos apenas se salvaram, dada minha inexperiência com a câmera digital, ainda mais no que diz respeito a registrar poetas em movimento. Eu digo, mas vai saber se foi apenas isso!
A essas experiêicas se somaram os fatos de já ter ido procurar por cursos em alguns momentos no passado e o de ter encontrado entre as coisas de meu pai, falecido em 2006, uma câmera de fotografia antiga.
Trata-se de uma Olympus TRIP 35, que chamam de analógica e não meramente de antiga, até porque esse tipo de câmera eu descobri, navegando pela internet, é adorada por muita gente por produzir fotos bastante boas e especiais para muitos. Na verdade eu ainda não descobri tudo sobre ela; no Lasar Segall, durante a oficina e na internet vou saber mais certamente.
Esta não é ela, ainda não a fotografei, mas é este o modelo

A TRIP 35 é uma câmera barata atualmente, ela foi introduzida no mercado em 1967, depois pararam de fabricar em 1984. A de meu pai está completa, com estojo orignal, com a alça e com com a tampa da lente, que soube ser essencial para manter algo dentro dela em bom estado. Tem ainda o flash, que parece estar funcionando muito bem. 
Tenho fotografado com ela nos últimos dias para ver se está funcionando manualmente porque já sei que está com problema no automático. Aliás, para aprender mesmo, acredito que tenho de lidar manualmente com a câmera, então vou testar assim e ver se o resto funciona depois de mandar revelar as fotos, o que quero fazer quanto antes. Estou bastante ansiosa!

Vivo falando em retomar a gravura em metal desde que não pude dar continuação a esta arte iniciada em 1993/4 e interrompida em 1995. Fica esquisito eu não aproveitar a oportunidade de fazê-lo no LS agora. 
Costumo me interessar por muitas coisas ao mesmo tempo e não sou nada boa em tomar decisões, menos ainda quando decidir implica uma mudança na minha vida. Pode parecer bobagem ficar dividida entre gravura e fotografia, mas é bom verificar o que tem mais junto com elas. Tenho de voltar a desenhar, quero também me dedicar à monotipia, paixão e necessidade há tempos longos, e evidentemente não dá para fazer tudo isso, penso no material que para mim tem de ser de primeira, penso nos equipamentos, na prensa para gravura...
Optei por fazer a oficina de gravura em metal numa  outra oportunidade, não desisti dessa arte, continuo amando gravura.
Fotografia, bem ou mal tenho uma câmera; mesmo que precise de conserto, está aqui. Não vou descrever por enquanto o projeto de fotos que me surgiu, afirmo que quero realizá-lo sabendo melhor como lidar com câmera. Às vezes vejo algo que pode se tornar uma ideia de desenho, é útil fotografar então. Sei que novas possibilidades para mim como artista vão surgir e há algo importantíssimo subjacente a essa decisão e que vai além de eu gostar de fotografia: a liberdade.
Liberdade de um dia poder eu mesma fotografar meus desenhos, não mais de um jeito que diminua a qualidade deles e, sobretudo, sem as confusões com fotógrafos que parecem desconhecer a importância de um registro mais fiel à obra possível e tornam minha necessidade para lá de embaraçosa e, pasme, angustiante. Vou enfrentar os obstáculos e deificuldades que boa parte deles preferem ignorar e fazer fotos dos quadros mecanicamente, como se fosse foto 3x4 ou pior.
Por ora não tenho fotos minhas feitas com a TRIP para mostrar mas sei que com essa câmera as fotos podem ser realmente boas, basta ver na internet, como esta tirada com uma delas e que está no blog Olympus Trip 35 Cult

Green chair

Gosto da TRIP, da aparência, do peso, de sua existência (sabe-se lá por quanto tempo está sem uso, talvez me aguardando para voltar à atividade e a sua valorização!), quero fotografar com ela, então tenho o cuidado de ouvir bem os técnicos quando dizem que precisa de conserto e talvez compense comprar outra igual, caso o conserto fique de repente com um valor equivalente ao de  uma das câmeras que eles têm para vender. Aprecio coisas que têm um significado maior do que apenas o materialista. Acredito que terei outra ou outras câmeras analógicas e digitais na vida, ela terá sempre seu lugar nela, afinal, já faço parte do grupo de loucos por Olympus TRIP 35

Foto de Rodrigo Teófilo

___________
1. Atualmente as apresentações de Os Poetizadores são toda quinta-feira às 16h na Praça Carlos Gomes em Campinas, SP. Há no evento um momento especial de incentivo à leitura, Leia e Leve, no qual basta ler um trecho do livro escolhido pela própria pessoa entre vários livros doados, pela Biblioteca Municipal de Campinas e por outros doadores, e levar para a casa. 
É bonito ver as pessoas lendo e às vezes contando como é sua relação com a leitura. Não vou me estender no assunto aqui, no site deles há informação, fotos e vídeos dos eventos.
2. Para essas três fotos usei uma câmera muito simples, a Fatos, da Kodak. Para colocá-las na postagem, foram escaneadas e precisei redimensionar e cortar as bordas, mas não fiz mais nenhuma alteração.

Pequenas alterações

Normalmente quando quero que alguém veja o blog ou a pessoa mesmo pede para visitá-lo porque comentei que tenho blog,  sugiro que vá direto ao que faço, digo sempre para clicar no marcador MEUS DESENHOS/MY DRAWINGS, mas, depois que fiz postagem sobre minha monotipia, que no caso não é o que costumo chamar de desenho, achei melhor criar um marcador que englobe todas as artes que, por ventura, eu venha a fazer. 
Por isso o novo marcador MINHA ARTE/MY ART, que já acrescentei às postagens publicadas desde o início do blog.
Vou manter os dois marcadores e procurar me lembrar, quando estiver escrevendo postagem, dessa distinção que eu mesma inventei de fazer.